不喜欢这部电影的黑白色，如果有kindle的质感就可以。
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”，而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
好吧 我承认qsgc还是懂得怎么骗我的眼泪
Today is my birthday
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题，故事里的每个人都温柔，每条街都充满人情味儿，那本儿童读物更是直接把我放倒：“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
Nothing to do with the movie
很现代的影像风格和剪辑，却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解，喜欢声音采访这个设定，将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
一如既往的离谱但还算是蛮好看的（本作笑点被警视厅承包了hh
全篇不拖泥带水，节奏也算紧凑。除了最后涩谷十字路口撑起大足球一如既往地柯学外，其余都做的蛮好。算是近几年最好的剧场版之一了。喜欢警校组必看，松田阵平真是永远的白月光。片尾琴爷一句会いたかったぜ、シェリー！真是想直接快进到明年了。老贼明年要是敢弄出崩坏我哀人设的剧情跟你没完。
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
我觉得还行吧，但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜！
依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
Everything just exploded. I am not fine. It's fucked.
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