20世纪70年代,实行夜禁政策的韩国,天一入夜,马路就禁止通行。GO GO 70俱乐部里,由主唱相奎(曹承佑饰)和引领着时髦舞蹈潮流的女歌手美美(申敏儿饰)带着台下的年青人们,用音乐的魅力打破了这种死寂的气氛。可是,尽情享受着音乐和青春跳动的活力的年青人们预料不到的危机也来临了……
午夜十二点整,警告人们回到家中的汽笛声鸣响,可是演出依然要按照预定的时间准时开场!
人的好与坏。芬奇好几处向我们展示了人的坏。但也正如芬奇所说,“Humans are full of contractions.”人的好,得细品才知道。说实话我品得很有限。十分看重狗的安危有点像是为了自己的不作为而赎罪(当然有罪恶感也是人的品行)。还有“live a little”/"human experience"(人与物/自然),还有金门大桥上挂的各种明信片(人与人)。这一些属于人类的高级情感享受,但也很简单。
So once upon a time......
开局一条狗,世界任我走!
当看到《小王子》书特写时,就觉得主题会是关系和信任了。男主角的心理成长和告别其实是疫情当下时代的心灵写照,关系的建立是个漫长的过程,信任更是如此。外界环境的灾难不过是内心的外化。芬奇和父亲的结靠着杰夫来和解,父与子的身份与角色交相辉映。
这首首尾呼应的歌真是让人流泪。Bye bye miss American pie
跟我是传奇有一点像。都是一个人演完全场。主题曲American Pie 好听,经典。真想有个机器人。
看起来像是十几年前的剧本故事,不像是这几年的电影
Welcome my son welcome to the machine
真的太喜欢这部片子了。喜欢到一时间简单的几句都难以概括它每一分每一秒带给我的那种仿佛经历了一生一般的触动。PS 一只啥也干不了的笨狗狗只要学会在情感上控制人类完成寄生,就能在末日活下去。
ps:看到一半了才认出来这大胡子是汤姆汉克斯😅脸盲没救了属于是😅
除了短暂的回忆场景中的人物,以及未见其人的第二辆车,以及狗和蝴蝶,全片其实只有一个传统意义上的演员。
jeff做的非常真实及高科技,但是故事实在太老套,未来版的荒岛余生,特别是蝴蝶,刻意到尴尬
苹果tv这回是do well了(基地的阴影终于没了~
末世科幻,汤姆汉克斯为了拯救自己的狗做了一台机器人,简单、治愈和伤感。汤姆汉克斯还真是适合演这种荒岛求生的戏啊。
一个老父亲拉扯三个可爱的傻孩子,教会他们信任传递。简单而温暖,适合疫情当前给人以慰藉。
一个宅男发明家芬奇发明了一个机器人杰夫。这个桥段多么似曾相识,仿佛天马博士发明了阿童木。发明机器人的初衷是将履行一项使命:在芬奇离开人世后,将由杰夫来照顾他唯一的寄托:他的狗狗。在这末日的背景下,偌大的世界好像只有一个人,一条狗,一个机器人,似乎看不到什么生机。杰夫学习的很快,他的思维方式,他的表达越来越像一个人。 仿佛是芬奇的孩子,他会大意会闯祸,会顽皮。大爷必须收起他的臭脾气,耐心的教导机器人。机器人越来越像一个人,他学会了开车,学会了修车,学会了逗狗狗。机器人越来越完善,芬奇的身体却越来越差,不知道能不能支撑到他们的希望之地金门大桥。黑暗的来临令人害怕和踹踹不安,但是黎明终会到来。 即便世界已经到了末日,只要你心中还有信仰,还有寄托,即便只是一个机器人依旧能传承你的希望。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
人类充满了矛盾。
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
你不必成为爱因斯坦,不必成为拿破仑,不必成为莎士比亚,你只需去享受生活,即便在这末世里,还有一只叫Good year的狗狗,陪你去金门大桥旅行……
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