他们的爱情故事分分合合,节奏相当松散,有些人和事出现得不太必要。但影片的青春活力感还是挺强的,有好几场奔跑戏 。阿拉娜倒车下坡那场戏应该是本片的高潮,感觉好厉害。
能看出导演在挑逗那股安全线,制造某种天真烂漫又有点中二喜感的青春童话,但就是没用劲儿。这种题材他就拍不出个啥。
我怎么那么喜欢呢!人只有不完美 值得歌颂
PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
魏翔的演技我倒是get到了,虽然剧情不行,但是他的演技却真真实实地打动我了,我现在一闭上眼还是他跟老爷子唱戏的那副派头和他拎着箱子杀青强装笑容时抽动的嘴角和眼中的泪光。
在电影里拍电影,前后起伏有趣味,虽然是可以想见的剧情走向、人物设定,不过依然是个可以博君一笑的国产喜剧好例子
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
PTA拍了这么一部诶 享受~!这么折腾的我竟然还觉得浪漫
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
若是真爱请勿呼吸,以色列马伽术不及自愿裸露,中东战争影响水床销量,Tom Waits Sean Penn 火坑局,倒车请注意,“心系社会”亦自私……一群像大人的孩子和像孩子的大人,挺傻愣挺青涩挺甜
各种奔跑虽有滥用嫌疑,与文本倒契合——一种无畏的、生机勃勃的劲头,因为年轻可以允许随时放弃重来,可以全然不计外界跑向对方;原声太棒,David Bowie《Life On Mars》那段日剧跑最美。
虽然有很强的话剧感,虽然有些情节安排很刻意,情绪转变很生硬,但作为喜剧片,合格的
PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说
电影是不错,喜剧效果很好,虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物,并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走,尹天仇并没有一定要当大明星,你喜欢电影,喜欢表演,热爱本身就是幸福。没必要太卖惨,成功这种事,和奋斗并不一定强关联。当然,奋斗,也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负,那是命运的事。你辜负不辜负,是你的事。所以,假若你不想辜负天赋,就稍微努努力,努力的过程是很享受的。至于结果,也未必重要,未成功,比成功更耐人寻味,值得怀想。再说,万一成功了呢。比如40几岁的魏翔,对人生和戏剧都通透了,终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质,偏执人格,表情帝,形体还特别好,尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈,很有意思。
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
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