主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
“同志们，永别了，我想念你们”向牺牲在共和国成立前夜的烈士致敬
谍战片的始祖级别吧，但是整体感觉还是有点老套，包括中间段落的突然释放感觉有点不合情理……其他还好吧
徐克90%，但体验真的蛮差的，真的不好看，甚至不如第一部
致敬经典专门去看了4k修复，人不多，还都是一定年纪的，比新角色出现前面老太太一口叫出演员名字来，电影也是一代人记忆啊，剧情有那个年代电影一些共性，还有正反面人物脸谱化，不过道具服装甚至受刑后化妆真是考究，把现在民国偶像剧爆出渣
不得不说，在大范围追求“先锋”的现在，最经典的电影语言依然发挥着属于它最好的效果。即使是以各种形式（文字、话剧、哑剧、舞剧）听过几百遍的故事还是看哭了。
3.日军的“死啦死啦”，“你的，大大的”属于专门编写的兵队中国语，如实反映了侵华日军的汉语发音
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”，动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡，仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆，是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么？
孙道临的气质发挥得淋漓尽致，王心刚的客串也让人惊艳啊。
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派，小时候看呆了（现在算痞帅痞帅的）小胡子浓密卷发好莱坞小生款，转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
中国式叙事的特征，精彩的戏剧冲突和日常生活过场的结合。我似乎明白为什么很多老编剧写得那么流水账了。
我让你xi洗脑
0701 小西天 仿佛没下班 单位党日活动的延续。
50年代的反特片就拍到这种水平实在不容易。虽然人物和故事情节扁平化，意识形态渗透太明显，但演员镜头感真的可圈可点，小时候看过妈妈小时候看过的小人书，就已经印象深刻了呢。
这部比一般的革命电影故事更曲折，据说是克农同志指示拍摄，保留了一些真实情节，剧本敢于设置两次高潮，几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应，孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次，好。
【87】
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
比较混乱，很多地方交代不清楚，莫名其妙，到最后也不知道桥到底在哪
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
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