值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
我向《安奈特》道歉！当年在百老汇看就睡着了，这次看我旁边的disastrous date睡着了。我就想问问你们是如何共情boomer白男和puterico墨男打架搞女人的， 歌也是难听的要死，舞技主演属于张牙舞爪，唯一一颗星是多给群演和西语演员的。真的就算不共情，歌舞片无沉浸感刚要渐入佳境就开始讲话，我真还不如去看西贡小姐。
电影很美好 现实很残酷 但看到越来越多亚裔题材就是值得鼓励的 少数族裔要改变既有的stereotype那必须不断站上文娱和政治的舞台 Netflix能再来一个欧阳万成脱口秀吗
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
百老匯的還是還給百老匯吧
几乎每个镜头的调度运镜构图打光都值得拿出来学习，但叙事极为乏味，音乐舞蹈也没什么吸引力，分三次勉强看完，我的DNA里没这个。
实在不懂本片翻拍的意义何在 即使是斯皮尔伯格 也并不说明任何电影都可以画龙点睛 作为百老汇有名的音乐剧 剧本和角色上是不会有问题的 但本片的歌曲编排像高中毕业晚会 与瑞安墨菲给LGBT定制的《毕业舞会》差不多水准 虽然在奥斯卡七项提名 但最终只让百老汇演员拿到最佳女配也是很大的讽刺
【50】Jesus 但凡找个会演戏会唱歌的男主（关键Ansel还长这么丑）/ 这下新版也看过了 我果然还是只爱女二
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
在爱乐之城之后我还以为我喜欢上了歌舞片，但是没有，这一切一定要建立在歌好听的基础上。不论是布景还是灯光，都有很强的舞台感，镜头光时时刻刻都在提醒我这是音乐剧不是歌舞片，镜头一拉近我就开始害怕不要吧不要吧好好说话不要唱了，这个地方真的没必要唱。罗密欧与朱丽叶西区故事版？那场阳台戏，我可真跳戏。还有一个死了哥一个死了兄弟，为什么还能do？？警局里的调度真的不错，要是一镜到底那我可以再加一星。
2. Tony和Riff抢枪那段设计的不错。
烂是真的烂啊。还不如我十年前看的爱情喜剧。
还拿了不少奖...就这么个破玩意？杀了他哥直接上床？在电影院坐2小时看这杂乱无章的小混混斗殴？连配爆米花的激情都没有...宣扬地痞文化几个意思，为政治正确选角改肤色也很刻意
Ariana DeBose的Anita独树一帜
陈旧的故事和人物关系，复旧的效果不错，只是不欣赏
斯皮尔伯格的功力宝刀未老，几处歌舞场景调度，剪辑拍摄都颇显功力。
如果是新锐导演，这篇能够及格，但是史蒂芬斯皮尔伯格拿出这种作品，真的不是该有的水准！而且，过于与时俱进的肤色，更败好感！
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
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