一开始以为就是普通的青春爱情片，是我肤浅了，没想到吴磊演译的这么好，很自然，那种少年的孤独感特别有共鸣，想到了自己年少时候，都有青春的遗憾和成长，希望大家都可以勇敢
从盛夏光年，到盛夏未来，十五年了，还是五月天的拥抱，还是陈正道。
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
7.6/10，陈正道真的应该多拍点这样的青春片，感觉这个才是他真正拿手和擅长的类型片，最喜欢片子里音乐的处理方式，不管是通过Siri还是主角自己哼唱来引入，都是非常有想法和创意的。吴磊和子枫的前半“感情线”可以秒杀国内近几年所有青春片，且不说这么多实力派中年演员加持，在张子枫的引导下，吴磊的表演也变得非常自然而灵光。结局的处理也非常自然，感觉这才是陈正道可以遵从自己内心自由发挥的一部片子。
高中生谈恋爱能谈出成年人的城府和心机，对比之下，两个中年人的婚外情却跟初中生学生一样羞涩和缠绵，现在的青春片都这么高级了嘛
影片中有很多非常美的场景，而且是人物关系里呈现出来的美感！几首电子乐的配乐，用得都很不错，烘托出茫然、梦幻的少年心气。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
7.5/10
爱而不得，这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
第二，高中生活拍不好就不要乱拍，很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情，不但没有代入感，甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
在夏季即将结束的节点，在同一个影厅连刷了两遍《盛夏未来》，足以见得我对该片的喜爱到了啥样程度。回到家夜已深，心情久久不能平静。惊讶于陈正道此波操作竟然如此绵里藏针、不动声色地绘制了一幅青春困境➕中年困境图景，值得深挖的点远远不止恋爱这点事这么简单。
没想到陈正道这么重口味的导演会拍这么一部清淡的电影。清淡吧，又不是小清新。影片还是涉及很惨烈的部分，核心关键词是对抗，女儿对抗母亲，儿子对抗父亲，学生对抗学校…
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
“或许我们都应该接受，我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片，没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。（真想甩自己两巴掌）
“如果我也能喜欢你就好了。”
有点可惜，一个是日常中学生的学习、考试，还是成了背景，不够真切，少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多，显得粘滞，不够清爽。如果导演能再退开一步，从青春情感引申到人生况味，那也许就能更上层楼了。
第一，男主是男同也能叫bg之光？拍bl就拍bl，拍bg就拍bg，两边各有各的受众，尊重任何的性取向。但是这个剧情里男同男主亲女主一下说要是我能喜欢你就好了，是什么意思？
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可，抖音植入也算是案例教学了。
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