被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022年2月22日，正月22，星期2，2个人再加2个朋友，看了一部2个人谈恋爱又分手的2小时电影，成为我豆瓣标记的第1222部电影。然后在22点，终于问了他的想法（其实知道话一出口，可能就原地分手了）。
文青的适配恋爱在遭到社会毒打后悲剧落幕，蛮无奈的拍得也是挺损的，女主拿了想看的书开开心心去找男友，结果对方在看《人生的胜算》，上了班电影也不看了，漫画也不看了，只能玩玩消消乐，这种情节真是……开头金句频繁劝退，整体还算正常，后面开始吵架冷淡的部分蛮好，比如男主不提前去出差陪女主看舞台剧，几句对白精准抓住了让人火大的点。可以接受一个人一开始就奔着成功，无法接受靠爱好过活的人向社会妥协，所以分得好分得妙
弄了点衣服少的镜头当福利，有这个必要么，同人作品都比你良心。
上映第二天还是满场，电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
扑街的痞子，九年时间就整了个这?
5 碇源堂你都那么大岁数了…和几个十四岁少年一起解决心结(而且你还是问题最严重的那个…)你好意思吗？
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
新·福音战士剧场版:终 5分
有的人在变，有的人不变，那么怎么走这么长的路呢?
我们明日香也太惨了……喜欢结尾从草稿到二维到实景，怎么结束都会失落吧
真就每部换着法子组CP呗，碇真嗣可算是海王本王了~~~
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
感觉太一般了 关键是整个美学体系完蛋了 这什么画风 什么效果这是 你给我说说 能不能更丑了 一看和新版的一种质感最多就三星了 还给我看个这剧情 我勉强给个两星吧
一周伉俪终克不孕不育
不好看，看过前作只会觉得差别太大了，根本没法比。庵野秀明总想突破原作，这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛，内心只剩悲凉。
おやすみ
和“世另我”的恋爱也不是一帆风顺啊，最后一别两宽还是做朋友舒服长久
弄了点衣服少的镜头当福利，有这个必要么，同人作品都比你良心。
不剧透，最后还是流泪了，并不是因为CP，不是的，是一种夹杂着很多遗憾和不舍地与相识多年老友告别的复杂感情。关于最后的cp，必然引起很多人的堵心。也许很多人会觉得错过是很难过的事情，然而很多粉丝已然年过三十，大约已经明白人生是如何充满错过与遗憾，凡人的力量又是如何渺小，于是只能握紧上天派发的小小幸福，努力活下去。再见，所有的EVA，很优秀的电影，但是不要再重拍了。
不剧透，最后还是流泪了，并不是因为CP，不是的，是一种夹杂着很多遗憾和不舍地与相识多年老友告别的复杂感情。关于最后的cp，必然引起很多人的堵心。也许很多人会觉得错过是很难过的事情，然而很多粉丝已然年过三十，大约已经明白人生是如何充满错过与遗憾，凡人的力量又是如何渺小，于是只能握紧上天派发的小小幸福，努力活下去。再见，所有的EVA，很优秀的电影，但是不要再重拍了。
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