被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片大部分时间都是扎克埃夫隆的独脚戏，看得有些困。
两分给连姆尼森。70岁了还不能好好退休，还在演杀手刺客。真是好敬业。他是我一直都很喜欢的演员，沉着冷静，没有花拳绣腿，却有硬汉一样的身躯。虽然剧情比较老套，但是看到坏人诛杀殆尽还是比较痛快的！证据有时无法改变结果，法律有时也无法制裁。只有心中的正义可以。虽然他杀了无数人，但是他不杀未成年人，这是他心中的“道德底线”，而且为此他付出了自己的生命。70岁的连姆尼森依然英俊儒雅。
烂番茄86分，贫穷和贪婪，哪个才更可怕？ 人性在两者之间不断被审视被扭曲。我害怕贫穷但并不一味贪婪，懂得适时取舍，抑或才能全身而退。无人区的沙漠公路片带给我生理上的刺激大于剧情本身，演技在线，推荐。
就是来看连姆尼森的，怀念那个时代的爱屋及乌吧？那是我们不会正眼看人的年代，也是我们不会好好说话的年代。故事不好，情节也不好，一堆正能量的底层合力对付一个邪恶的BOSS……没新意、没特效，特别是最后涅槃一样走出车外，实在很不尼森。回忆这东西，喜忧参半，一半是海水一半是火焰，老来佐餐也是五味杂陈……
搭配盖·皮尔斯和莫妮卡·贝鲁奇倒是让片子演员阵容更加上了一个档次，不过故事内核仍然还是那种营救系列孤勇特工杀坏蛋类型。
和《英伦对决》类型差不多，故事也差不多，设定也差不多。
何为螳螂捕蝉，黄雀在后，最后一箭收尾得很干脆。男主智商捉急，非要认准由自己来死守金岩，而且就在跟前看着不挪窝。没读过中华典故大全吃大亏，妥妥的此地无银三百两。既然之前埋藏了那么久都没人发现，为何就不能两人一起去找挖掘机。男主找到飞机残骸围搭了个遮阳棚，可在沙尘暴面前被摧枯拉朽。途径此处跋涉者，见他根本不会撒谎，称自己收的是破烂，还继续苦等朋友来捎他。当跋涉者窥破他的内心，男主怒抄起铁锹拍死了跋涉者。本以为是脱水，男主出现了幻象，可找上门的另一位跋涉者就是沙漠姐妹花其中的妹妹。被外出寻援的老道，放了鸽子的男主，成为了殉财者，被豺狗叼食而死。导演展现出蛮荒条件下的生存法则和人的贪婪，可故事发展缺少张力和分支，全在预想之内。好在演员的表演足够使人沉浸，化妆效果到位，皮肤的起泡和脱皮极为逼真。
①这部《记忆》，也被译名《记忆营救》，毕竟连姆大叔的新片要是没有营救两个字，根本就没有灵魂。
这片难道不是把《不明身份》的剧本做了下调整和修改后迭代出来的产物吗？？？结果出彩的是皮尔斯。。。发现目标是小女孩，或者附带伤害有小女孩，就立即良心发现的杀手系列，简直是一个zzzq的套路了。。。
也就那样吧，普普通通，最后面一刀出乎意料，很解恨！
比连姆大叔前两部《Honest Thief》和《Blacklight》要好不少，但是并没有出彩太多。剧情老生常谈，动作戏缺乏紧张刺激感，莫妮卡·贝鲁奇和盖·皮尔斯都加盟了，一种“廉颇老矣”之感还是扑面而来，三星给不再年轻的三位演员
影片像是《等待戈多》+《盖瑞》+《沙海漂流人》的揉杂，风格又类似《亡命雷区》+《生死之墙》，的残酷让人对一切都产生了幻觉，在任何极端的环境下，活下去就是最大的成功。成天卖肉扎克埃夫隆也到了想磨练演技冲击一波小金人的年纪了。
主角的记忆好了，观众的失去了记忆。
尼森老爷子给足了男二三人组戏份，分工还挺默契。
暮年杀手情陷失忆迷局，虽有老马丁出手执导，但没有如预想中的效果，明显可见几处场景设定的随意化，无力感弥漫全片。
翻译注意点啊，这翻译的片名就错了，记忆救援
有盖皮尔斯有曾经的球花莫妮卡贝鲁奇，但仍然不好看。太多发正义春的人显得编剧低智
黑道想用白道的方式解决问题，然后白道用黑道的方式解决了问题？
这片难道不是把《不明身份》的剧本做了下调整和修改后迭代出来的产物吗？？？结果出彩的是皮尔斯。。。发现目标是小女孩，或者附带伤害有小女孩，就立即良心发现的杀手系列，简直是一个zzzq的套路了。。。
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