被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以爱情撑起整个人类生存的这个议题未免太俗了点，还有大家百看不厌的英雄主义，台词也太差了。
煽情太多很尬，如果能把煽情的时长砍掉一半换成搞笑，就完美了。
和西虹市差不多的水准吧，喜欢沈腾和开心麻花的可以去看看，个人感觉笑点不算多，没有夏洛特好，有些梗也有点尬，因为是科幻喜剧，有在科幻中看不到的反常规，但也有俗套的地方，整体有笑有泪的，节奏还可以，后期笑点更少，🦘也基本下线了。（还是第一次在影院看开心麻花和沈腾
很沈腾 很开心麻花 沈腾一个人撑起来一台戏 但也就沈腾一个人
视听上的观感仿佛梦回《流浪地球》，特别是开场和结尾的乐高风格动画设计感十足。喜剧部分还是麻花的老三样，毛病依旧是煽情过满，找不到一个恰到好处的平衡。
很像麻花话剧的一部电影，大量强行的语言包袱，基本上应用的都是“预期违背”这种单一的技巧。感觉就像校园时代调皮的男同学在课堂上接老师话茬一样，又好气又好笑。好气是因为被打断了思路扰乱了秩序，好笑是因为真的憋不住被逗笑了...所以就只能大笑着摇摇头，再继续看下去。
麻花擅长的喜剧模式和正剧电影模式之间融合的产物，融合度不高，因此有点两头不讨好。
国产电影从来没有过这种类型，这是一个很好的开始，科幻喜剧，只是是国产科幻我都支持
所有的中文字幕是白色，所有英文字幕是黄色，马蓝星和独孤月一直都在一起！最大的致敬是2001太空漫游，都没几个人说，相比于星孩的窒息感和绝望感，我喜欢开心麻花俗气热闹的喜剧版太空歌剧。
很开心麻花，我真的不会再看开心麻花了，太没品太俗烂了
沈马cp太好磕了！
以开心麻花的标准，笑点差夏洛特烦恼十部西红柿首富，沈腾舔照片马丽脸上番茄汁那段，低俗到了恶心的程度！影片割裂严重，前半部分的诙谐和后半部分的刻意煽情让人非常不适，还不如拍成开心麻花版《火星救援》！电影哪怕是结尾在救袋鼠和自己活的角度，立意在绝望和自我救赎上，它也算一部合格电影。可惜，最后还是落在的一个英雄拯救了地球的套路上，唯一的欣慰是主角好歹是挂了！
比预期要好✔ 继夏洛之后沈马终于又演荧幕CP了不管怎么说我圆满了😭花开并蒂，票房百亿😭😭哥姐给我冲就完事了！！！！！！
在本片自我定位的类型里，没有任何可以指摘的地方，包袱能响的都响，能出泪点的都出，甚至视效都可以拉满。完成了一种中国式大片的既要又要。
中国人拯救地球的软科幻 为浪漫情节和沈腾马丽的演技加分
笑中带泪、哭得撕心裂肺的时候又恰大好处的让你笑出来——“你不是个人” 哈哈哈哈😂
“中间人”这个设定真的很有意思，或许大多数人都是所谓的“中间人”，但是每一个平凡人，或许都可以是别人生命里的一道光，照亮别人的生命啊
个人评分5.7/10【D】
3/10，前面沈腾主演的开心麻花电影的直男味道起码是收了收，他爹的这里面的独孤月是直接懒得装了，能想到的所有油腻猥琐中年男的意淫方式全在这人身上，要多恶心有多恶心。中间cue了一手流浪地球我还以为这片能有多高级，结果最后的煽情是比流浪地球还要拖沓和无语，刘培强起码说炸就炸，这部的结尾镜头绕着沈腾转三百六十度大回环，再切回地球众人的各个视角蒙太奇一番，煽情成这样还不够，还要上沈腾唱歌，唱的时候还要继续重复大回环+地球众人蒙太奇，再加上李焕英式的毫无预兆的过去时光重现，拖到上厕所的观众们都回来的时候终于爆炸了。炸完之后还要受到比观众手机手电筒还要亮的瞎眼白屏攻击，而且不是一次，是三次！！！总之不是给人看的，试试给袋鼠看吧。
观感还可以的啊，正常的开心麻花发挥，剧情笑点泪点都在
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