黑白电影重制为彩色,增强了色彩表现力与愉悦度,不过对影片的整体质感的提升,或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质,其实是加分项,因为更为符合时代与当时影片表现形式,所以维持其固有的黑白,应是更正确的选择。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
* 二刷 2020年2月8日
黑白电影原是色彩的故意缺失,上色版本的品味存疑,黑白创造出的情感和效果并不是转为彩色还可以重新焕发的。#
在那个不玩特技的年代,讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
电影没有把辣椒水,老虎凳这些用刑的场面拍的太多,相当克制。现在的电影,动不动就是血肉横飞的大场面,主角受刑,如果不打个十分钟,那简直不是拍电影。
六十年前,这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
彩色修复的真不错(*๓´╰╯`๓)♡ 向老一代共产党人致敬
“同志们,永别了,我想念你们。”让人潸然泪下的台词,有这一句足矣。
老片子没看过,这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬,但作为几十年前的,还是可以看看的。但我觉得上色有点多余,黑白应该也很好啊,上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
转中国电影资料馆孙馆长的说明:“这项工作是两件事,第一是原片修复,资料馆从2015年到现在对《永不消逝的电波》进行了两版原版黑白修复,2015年的2K修复版和2021年的4K修复版,前者是在中国电影基金会支持原中央人民广播电台资助下完成修复的,后者是和中央广播电视总台合作完成的,均已入库典藏,并可提供放映。第二才是和央视频合作利用AI技术对4K修复版进行了黑白转彩色制作,主要是观众有强烈呼声。我个人认为,这个世界是由多种人群组成的,以不同的形式满足不同人群的需求也是一种尝试。90年代好莱坞的着色其实和现在的数字修复无关,目前国际电影资料馆联合会对数字修复和着色也有基本一致的认知,作为大陆唯一的国资联会员,资料馆还是能够把握档案典藏、文化遗产保护的边界的,欢迎大家提点、监督。”
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
忘不了蛋糕里面藏发报机,可惜了那么大的蛋糕🎂
小学的时候看过一次,十多年了依旧记得结尾的那句“同志们,永别了!我想念你们。”
知识储备不足以评价这种电影。我的感觉结构已经被奶头乐形塑了,只能讲一些直观感受,像温暖的洋流,虽然很多情节都发生在黑夜,却有一种极其明亮的视觉体验。真喜欢兰芬对李侠暗生情愫的段落,想到一个非常反革命的词,“红袖添香”,但这两个人和他们的所作所为恰恰是对这个词最大的颠覆。
影片拍摄的时候,还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节,其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞,完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象,既具有时代的典型性,又充满人情人性。人物形象的充实丰满,从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
今天又看了一次,很紧张,没怎么快进看完了,男帅女爱,节奏快转场清楚。十几年的事情,电影短了一点,另外舞台感比较重。
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
同志们,永别了,我会想念你们!
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