Taron Egerton真的让人惊艳诶!!王牌特工时就觉得这小伙子挺帅😌
高潮戏的歌舞并没有很惊艳,有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
福瑞控狂喜(不是),可以理解为动画版Billboard了,比上一部更加“舞美”,再次感叹好莱坞演员的业务能力。
3.7 it's alright 不太够劲
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
6.5/10,最后的大秀还行,但也比不过前作,最差劲是剧作逻辑不通,狼爹到底图个啥?狼女儿怎么看到爹入狱了都无所谓?最后的追杀简直令人扶额,动画片可以无视物理逻辑,但不能无视情感逻辑啊!很明显的赶工之作。
尽管前三分之二的剧情有多么无聊,转折有多么生硬,但还是被最后演出的情绪感染到了。
This is entertainment.
7.5
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
你是不是 也想起了某个人(突然就get到了森山未来
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
让我想起了马达加斯加3,我向来对电影最后的这种音乐舞台秀毫无抵抗力,特别是Could Have Been Me和I Still Haven't Found What I'm Looking For那里我都起鸡皮疙瘩了。爱了。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
续集单从娱乐性上讲,更欢快,更热闹,更华丽,更激情,歌曲更多,音乐更密集,但是剧情不新颖,是看到开头就很容易能够猜到结尾的简单俗套剧情。
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
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