被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉一般，看得出来想讨好中国，出现的中国元素也比较正面，就是怎么让生肖做反派呢…
沈腾明年还是会拿不到影帝，但他应该高兴的是，反正赚钱就行，脸不重要
就这样好好的拍个电影不行吗！？！？现在这个大环境下，我追求就这样了，好看，好笑，有梗有点，不摆烂不作妖，很好！元气满满的一天！
看完想去再刷一遍《火星救援》小说，甚至感觉这部电影的喜剧效果还没有后者强。主创实在有点弄巧成拙，从宣发到预告片都透露一种纯喜剧的风格，但整部电影的搞笑水平真的很低，后半段又弄成科幻煽情类型，但好说不说科幻元素也十分勉强，以及一直延续到最后的牺牲戏码，实在是太尬了，这种突然出现危机然后主角牺牲自我保全大家的套路，实在很无聊。并不是说喜剧不能煽情，在大主题前面还是开心麻花的风格，可无处不在的致敬元素和浮夸风格让科幻情节变得很小儿科，并未感觉紧张和大无畏的感动，还不如拍成纯喜剧，观感或许会更好
估计高开低走吧，后续口碑肯定不行，转型之作，欠缺火候。
剧情一般，但笑点实在太多了，哈哈哈哈笑不停😂
我非常讨厌往喜剧片里塞煽情的部分，导致我从后半段就几乎笑不出来了，煽情塞进喜剧片里适配度很差
Universal动画片的各种影子，功夫熊猫、穿靴子的猫…还有美丽的三番，哈哈哈，还有华人老太太，就是多元宇宙里杨紫琼附身
劣化版WALL.E+火星救援+世界末日，不严谨不专业是一个科幻片最致命的问题，不管他是严肃文学还是小品，这不是什么含腾量的问题，而是创作者没有理解到故事与段子的平衡，科幻也不过是一个用画搭起来的幕布而已。
一坨制作精良的屎。荒诞不是荒唐+扯淡！闹剧！排得不能再满了 连迪迦奥特曼都出来了
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈强推 好可爱好轻松好搞笑
哎呀呀，小矮人们好可爱啊，这是穿上宇航服的小黄人么哈哈哈哈，出不出盲盒周边啊！！
看的点映，因为见到了马丽姐本人还有导演和其他演员，所以给三颗星吧
看完全场鼓掌 晚上回家很累 在地铁站有一段很长的下坡 朋友忽然：要是我们是小黄人的话就可以滚下去了（PS那个小鸡🐥是不是变不回来了lol
剧情走向是很俗的，每一处转折可预知，但沈腾用他独立于片中地球上其他人的演技让整个故事都更有质感了一些。搞笑的部分反而没有煽情的部分效果好，能看出来在视效音效环节下了功夫，几幕宇宙戏挺震撼，使得廉价的感动也可以催下泪水。带我回家，让我成为这浩瀚宇宙中的一颗星。三星半
为了效果而有些过了。我十分不服为什么把小黄人变成小动物……而且并没有解释小黄人的来源，主要是在讲和神偷奶爸的关系的缔结…
咱就是说 喜剧就喜剧 能不能不装什么科幻？科幻和你有啥关系？！全特么是好莱坞上世纪就玩儿剩的结构和设定加上一堆烂梗，强搔搔着笑，吹啥改革创新什么本土科幻之光啥的，我真是服了你们这帮老六
非常标准的公式片 可以说是好莱坞对如何讨好中国市场这一话题多年实践的经验集成 充满了刻板印象……祝愿这场实践能有真正的突破
至少半年没去电影院了，今天去看了真的很一般...没有很好笑的笑点，沈腾胖了好多，演得有点油腻，喜剧电影还要搞煽情的一套，就很尴尬。总之我觉得几十块钱的票钱不如去买个游戏带给我的快乐更多
开心麻花导演团队走进大屏幕就是国产电影之耻，什么屎尿屁包袱，白瞎了开心麻花一群好演员，舞台剧不用心搞，拍电影又能力差还粗俗，知道北方观众对小品大杂烩包容度高，就可劲的糟蹋电影艺术，我这种从小看春晚坚持到现在的人而且很喜欢开心麻花的小品的人，都深恶痛绝其出品的电影，宣发更是不以为耻反以为荣，还有好几个电影大V打了四分，要不要脸啊，恰烂钱一辈子秃顶，一秃秃一窝儿
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