本剧基于Jeff Pearlman的书籍《Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s》创作，聚焦1980年代的洛杉矶湖人队，讲述队员的职业生涯和个人生活，以及那些在球场内外帮助定义了一个时代的非凡人物。在"表演时刻"期间，湖人队称霸NBA，5夺总冠军，是体育界最受崇敬、最具统治力的王朝之一。 "Showtime"曾被用作剧名，表示湖人队的"showtime era"。但由于与美国有线台Showtime撞名，并且该台是HBO竞争对手，剧集为避免混淆而放弃了沿用书名。
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
很感人的，虽然有点过于放大一些东西，但是我看的是这种坚持的精神和母爱的伟大啊~//“世界上哪有什么同工同酬啊”真是扎心了！
君如和蘇的三個演員都好出色，特別係成年後。見到洪嘉豪出來笑出聲，還有locker演弟弟，蘭姨，盧海鵬，6永，當然特別是柳柳的歌聲響徹影院，聽了就當見了。影片開場孩子學會走的處理好抓馬哈，唔知係咪致敬阿甘呢，雖然本片都有點出戲---濾鏡，心諗如果拍得貼地一點就好了，但定位大概沒那麽沉重，單純想喚起普羅大眾關注這個問題來的情感渲染吧。
妈:阿伟你残废是天生的，人们不会怪你，只会怪我啫
再，「點解有條路甘好，你都吾去行？」到「你是天生殘疾，沒人怪你，都是怪我(做阿媽的)」。上一代人吃的苦，造就他們不可被挑戰的姿態，重重陰霾籠罩在這一代人頭上，就問你感到窒息沒有？這是尹志文在點破，即可見，他身為導演，和監製吳君如的拉扯關係。又剛好，吳的老公，就是《奪冠》的導演。
前半部分剧情的推动就如同画面滤镜一般童话，站起来靠逼、跑起来靠天赋，零到英雄的过程貌似只是“进度条”的功劳。后半部分家庭矛盾激化反而更点出“难”，整体来说就及格。这送去奥斯卡岂不被人当笑话。
看到开头就能预料到走向的电影，但是依然挺让人感动，现实是虽然依旧艰难，但像苏桦伟这样有梦想也有天赋的却都已经是残障人士中很幸运的人了。
於是，初審能把此片送入5強，有一半，是衝著母慈子孝，另外一半，是跟這代人，即年輕人，站在一起。
不知道为什么，看着吴君如开头红着眼睛说“救”的那一刻，就难以共情。
可能是我之前没认真看？但第一次看见，茶水这个岗位的人出现在感谢的工作人员名单里。
大概是因为去看电影之前看了各种片段，本想哭一场却没实现。运动员真是不容易，残障运动员更不容易，希望同工同酬！苏桦伟很辛苦，妈妈很辛苦，弟弟很心酸，一直活在哥哥的影子中。
标准规范的传记片，反而没什么特点。煽情太过，配乐太满，升格太多，大可不必。
例如火車東、Victor，
亲情之间的流动让我们泪目，沉重的牺牲式教育让我们内心压抑，励志向上的精神又使我们倍受鼓舞。多种层次的情绪交织，体味杂糅式情感。
他的故事很励志，很热血，但电影还是拍得很一般。
另，从来没有觉得吴君如这么美过
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显，故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂，老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话，大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身，演员没大问题，导演审美出了问题，一看导演兼编剧，懂了。
比想象中好。香港的编剧还是很不错的，有几场重场戏的台词非常值得学习。想到《超越》，两者都是体育题材商业片，区别就在于这个片有真情实感，有真实的矛盾与冲突。这会让人忘记这其实是一部商业片。
香港电影真的扫兴啊，连这样的真人传记类电影，都很难坚持看下去。——2021.10.21看完
第三幕是重头戏，道出很多无奈和挣扎，然后又是怎样从中找到方向。前面的戏略显煽情，然而瑕不掩瑜，应该要多些这种有关怀有温度有鼓舞同时也有思考的电影，这才是香港电影的质地。
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