某一天，地球上出现了不明来由的RR病毒，将世界卷入灾难之中。受到感染的动物变异成为可怕的怪兽，大举入侵，人类面临毁灭之际筑起了围墙，成立基地市作为人类最后的堡垒。人类在这一段时间经历的磨难，被称为“大涅槃时期”。在极端的生存环境下，人类的体能也在逐渐地进步发展，尚武之风兴起，人类的身体素质相比以前有了质的飞越。而这其中的佼佼者，被称为“武者”。 18岁的罗峰也梦想着成为其中的一员。此时的他即将高考，正面临着人生十字路口的抉择，却不料怪兽的一次袭击影响了他的人生轨迹。在强大怪兽的威胁之下，市内居民面临危险，军方却束手无策。唯有一名武者挺身而出，保卫了基地市的安全。罗峰被武者的强大所感染，暗自立下成为武者以保护所爱之人的决心。这是一切的开始，罗峰武者之路的起点，也拉开了他传奇人生的序幕。 罗峰立志成为武者，前路却并不平坦，他首先要面对的便是外部环境无形中对他施加的影响。罗峰家庭条件不佳，生活拮据，父母无法给予他更多帮助，只能依靠自己的努力。最终，在不断的艰苦磨砺下，罗峰不断发掘自身潜能，得到了能力提升和自我价值的认可。不仅如此，罗峰不仅扛起了供养家庭的重担，还为了守护人类家园、为了人类更好的生存与发展，与其他正义的武者们一起，联手对付凶恶怪兽。在末日绝境之下，罗峰与其他武者们能否击退怪兽、成功守护人类世界？
怪无语的…荷里活巨制常规的酷炫画面，其他一言难尽…姐妹会、为什么非得塞进去一个指南救世主？该不会长到七八岁了妈还非得带着他去女厕吧…
《气运之子的复仇：序章》，拥有预言和Geass双重外挂的男主照样也逃脱不了被灭门的命运。这片估计会和《银翼杀手2049》一样把部分观众看睡着，但内核和节奏还都不如银翼呢
大制作必有大斗争，结果来看维伦纽瓦基本还是维伦纽瓦，华纳也拿到了他们想要的电影奇观，所以答案显而易见：一个只有弗兰克赫伯特受伤的世界完成了。当然，公正地说，电影前半段还是找到了一些办法去快速建立沙丘宿命观，比如用观众熟悉的符号替换掉原著里一些需要时间展开的东西，这让电影在公爵（马拉？）之死前都保持了足够的张力。但是，很遗憾，沙漠这变幻万千的玩意儿维伦纽瓦拍不了，他之前几部作品里搞得那些沙尘暴在弗兰克赫伯特对沙漠的狂热面前不值一提，这是电影后半段不断下行的根本原因。至于之后part2要怎么再现原著里那些通过楔子开启的虚拟历史长河，我压根儿都不会去想……
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
最后我才明白，沙虫和甜茶第一次面对面时它其实在说: “请问是你叫的滴滴吗？”科幻版《阿拉伯的劳伦斯》之少年战士成长史。虽然剧情有点拖有些不合理，但是看2D巨幕的摄影+汉斯季默音效加持，整个氛围我很喜欢！用影厅一妹纸的话说这是沉浸式沙漠生存游戏，她总下意识戴好口罩因为感觉风沙有点大。最大槽点是张震这个老中医咋回事啊喂……
和84版想比较而言，故事大体一样，不过剧情更合理，丰富了很多情节，角色也变得立体丰满，整体节奏更流畅，场景更空灵宏大，服饰更简约得体，造型更冷色神秘，飞船战甲更科幻现代，但仍旧是大的装备很先进，小的部件还很原始，时间是未来的，规则还是当下的，通篇交代了大背景，描绘出了世界观，不过只有老版一半的故事线，续集势在必行，开始进化、训练和反击。
疫情以来第一次影院大片体验。1.张震成为了好莱坞大片史上中文口语的巅峰！维伦纽瓦这些年最大的进步就是电影里的中文进步了！从《降临》里Amy Adams关键时刻一秒出戏的外星“中文”，到《沙丘》里“玉也”医生的正常中文，胜却木兰无数。2.预告里渲染了半天的女主角其实只有一个MV的戏份。3.女祭司换蒸馏服的裸体镜头被删减了，可恶！这场戏原很重要，它代表母亲眼中的儿子已经是男人了，也铺垫了少年主角微妙的性觉醒。这部电影几乎没有停下来喘息的细腻的心理戏份，删残了这场戏，电影失色不少。4.男主父母教育理念不同，慈父对儿子无额外要求，虎妈要培养儿子做救世主。结果后来母子遇到杀虫的时候，甜茶摔倒落后了，虎妈独自在前面跑得可溜，都没回头看儿子一眼，遥遥领先，细思极恐。5.故事基本就是权力的游戏第一季写不下了
维导的特色淋漓尽致，氛围感拉满，异世界架构得很好，人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承，尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影，克制的表演和台词，配合季默大师操刀的震撼配乐，太空歌剧的庄重感扑面而来，电影院观影的极致体验。还要感慨一句，选角值得一座奥斯卡。
实在对这种宏大叙事的科幻片不感兴趣，这种科幻设定事实上对人物和情节没什么太大用处，基本照搬现实的冷战背景、宗教叙事，争夺来争夺去，又是个天选之子的成长之路，好疲惫，如果只是去电影院看影像行吧。
如何把對於電影的劇情引導向轉為一種情景引導向其實很難，各種聲音色彩和畫面的表達都是無可挑剔的，而電影的發展其實就是从各個維度的不斷超越和進化。儘管看完會發現好像沒有得到很多劇情信息，但是卻絲毫不覺得枯燥，已經鋪墊了足夠宏達的背景，有理由相信part two會有更加精彩的後續表現。
画面很古典很史诗，充满了古希腊悲剧气息，但节奏失调，让人感觉乏味。《沙丘》这类科幻史诗作品真是谁拍谁扑街，还是看小说吧，小说耐读
维伦纽瓦的节奏与场面把控加上季默的配乐，二者的契合度实在是令人震撼，对于这种规模和这种基调的电影来说简直是完美，请华纳一定要继续给丹尼斯砸钱拍完《沙丘》系列！
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题：战争与和平，零和与正和，天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义，古典有质感。人物刻画略单薄，但瑕不掩瑜，多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
家族的概念常见于中世纪的欧洲，如美第奇和波吉亚，亦如日本史上的源氏与平式。整个对厄拉克斯星球的争夺，俨然就是欧洲对埃及殖民的缩影。保罗的命运也正是政治联姻的结果，正可谓读历史就是读人心。
维伦纽瓦去繁化简，抽出一条清晰的主线，尽管如此，《沙丘》这一文本本身就不适合电影呈现，削减后呈现出来的简洁意味着浅薄，“王子复仇记”中的王子缺少忧郁的气质与矛盾的魅力，承担着自动化的过程式进展，然而维伦纽瓦在牺牲了这些后确实呈现了史诗般的星际（自然）场景，沙丘本身成为了影片的主角，绵延的黄沙与青空占据了观者的视野，以其广袤与威严促逼着人类认识自我的局限，这种景观之于本片犹如荒野西部之于西部电影。
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
故事其实是很老套的故事，无论天选之子还是王子复仇记都是被反复演出过无数次已经不太感冒的设定了。如果换成普通的商业导演估计会被拍成群星荟萃的口水片。但怎么说呢，审美是硬道理，纽导用自己标志性的美学、带有文艺氛围的叙事节奏以及冷峻紧张的动作赋予了这个俗套故事独特的气质。一种漫天黄沙中的宿命因果。还挺期待下部的。PS：演员也都受这种审美的关照，无论Issac还是海王都很帅。以及我虽然吐槽甜茶何德何能这么多大咖作配，也不得不承认里面好多镜头太好看了（。
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
两个半小时的电影讲了个寂寞，导演极具风格化的叙事方式反而成了累赘，再配上莫名诡异的BGM，看得让人昏昏欲睡。没读过原著，可能原著就是这样？就这还只是个序章，连故事都没推进，但很难让人期待下一部，就这样吧
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