CD里周杰伦一首隐藏的歌令武汉女生蒲蒲(浦蒲)开始一段恋情,却也是在这首歌的陪伴下失恋。来到香港帮欲临盘的姐姐看热带鱼店时,为了寻回失落的爱,蒲蒲决定不惜一切代价寻找对她来说是最遥远也是最明亮的梦的收有这首隐藏的歌的“周杰伦的某张神秘唱片”。
找寻唱片的过程中,蒲蒲先后 遇上二手唱片店店主宇仔(余文乐)、水晶店老板Paul(陈奕迅)、书店老板阿祖(吴大维)、时常变换名字的女的士司机和警察(吴彦祖)等等奇形怪状的人,通过他们,她逐渐对爱情哲学有了思考和感悟。
徐峥的《鸭先知》,剧情本身就非常有韦斯·安德森电影的味道。虽然美学模仿痕迹严重,倒也不违和。
徐峥模仿韦斯安德森太有意思了,本土化演绎70年代的上海故事
《鸭先知》 3.8/5
章子怡的《诗》,四星。
各种场景合成一个大电影 其实就是一个个故事会 挺有意思·
《诗》,3星半,有情感在,但看得出来导演技巧的生涩,作为章子怡导演首秀在四篇中最佳值得表扬。
徐峥那段最好,沈腾的及格,其他两个没讨论的必要。
宇宙
第一节平民躲地窖那么多人让一个怀孕的拿枪守门脑子是怎么想的??
《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片,细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人,沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
哪一代都是拼爹的。——2022.2.18看完
徐峥的《鸭先知》,四星。
徐峥>章子怡>沈腾>吴京。这群父辈不是我们普通人的父辈,我们普通人的父辈的工作没有那么崇高,也没有聪明成先知与外星人的大脑,所以看的过程当中毫无代入感,也毫无感动可言。吴京现在拍片感觉已经没有任何新的东西了,无处不在的《战狼》痕迹,用庞大的场面煽最刻意的情。章子怡的大雨里的那段演技太绝,戏剧张力也够,把儿子关在门外的镜头足够戳人心。徐峥特别有智慧,居然想到了用广告作为主题,在每个人成长的过程中,一定会有几个广告是会被刻在DNA里的。沈腾的像是改编自《疯狂的外星人》,笑点最足的一部,确实有几个地方让我笑出了声,辣目洋子也很出彩。
《鸭先知》太有意思了,抓住韦斯·安德森对称构图和叙事风格精髓,充满谐趣。徐峥作品一直是《祖国》三部曲最佳,一部比一部好,拍短片实在有一套。《诗》第二好,不过也太悲了。《乘风》和《少年行》都一般。本片在《祖国》三部曲里年代跨度最大,从20世纪40年代到21世纪50年代横跨100年,让本就拼凑的四个故事愈发割裂,希望这个系列别再有下一部了。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
我视图包容吴京,谁成想他是真烂啊,第一个故事真没法坚持看完,总觉得是国产抗日神剧多出来的一集,能别再用摄制组亲戚演农村人了吗?只好先打一星了
此外,这些故事里那些(校园)霸凌是什么意思?主旋律作品就拍这些?我看一些人完全就不知道什么样的作品适合未成年人,还这也影响未成年,那也有不良影响,都下架,都删减,可最后呈现的有过之无不及……
吴京把拼盘大电影当成认真的叙事片在拍,这也是今年好多人不参加的缘故吧,怕被比的太惨。章子怡很努力很认真,但是矫情的东西无法理解。另外两个就每年都很稳定的正常水平吧。
主旋律 而且歌颂父辈 完成度都一般 章子怡的会稍微好一点点 吴京徐峥一般般 沈腾的拉胯。
一年一度爱国片。(ᇂ_ᇂ|||)难为演员们了,命题作文不好写。
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