感觉跟着老头一样的人多了去了吧,到最后才醒悟,来得及么?北川景子真漂亮啊!
很激动地看到有电影,发现还是原著好看,我更喜欢原著的旁观者视角
#bjiff 11th# 第一场北影节的电影。名字很唬人,但实际根本就是在讲一个愿打一个愿挨的爱情故事啊喂,过分。更过分的是,我竟然有被一些细枝末节的剧情和台词感动到。
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
爱情线很糟。
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
导演一贯的风格,平淡有温情。北川景子好漂亮。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意,似乎是画蛇添足。
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
感觉很破碎很割裂,但如果可以在电影中死去吧。
美好往往存在于回忆之中是有原因的,我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人,老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间,成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
#BJIFF 2021.9.17#大伙笑的时候,学电影的我哭成了狗。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved