成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
Live fast, die young, be wild, have fun
Life is hard, so is love.
电影本身一般,但出于对梅姐和哥哥本人的情怀,还是有被狠狠地感动到,从哥哥死了之后就再也忍不住了😭。他们都说,希望若干年后还能有人记得他们。我想说,无论是否见到天上星星,我都会经常想起他们。
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
粤语原声版。要在140分钟内讲述梅艳芳一生的故事简直不可能,删掉、跳过大量不敢讲、不好讲、不能讲的部分,剩下的也难免流水账化。五年十年地走马灯跳戏。无论是情史还是事业都有改编避嫌处理。每个观众心中都有一个梅艳芳,在我心中她永远是唱《血染的风采》的梅艳芳,是香港精神的体现和象征,她的陨落正和香港现状贴合。没有也不敢有这部分的梅艳芳传记片是不完整的,更是虚假、不成立的,也是不敬的。穿插的梅艳芳本尊影像片段既是全片亮点,也是败笔。既让观众再见高清梅艳芳尊容,同时也清晰地看到女主角和梅艳芳在各方面完全是两个不同的人。女主演身高比梅艳芳高很多,却在除电视台访谈那场之外的大部分戏里,眼神和状态都太过拘谨、不自信,气质就输了。现在拍梅艳芳太早太难,若有完整充实的访谈+资料纪录片会好很多。
报流水账,电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜,脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸:王丹妮应该是由头到尾配音,与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话;重要人物如罗文徐小凤等集体缺席,梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣;按时间记叙流水账皆琐碎无重点,明明有大把真事却平添编剧敷演,如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱;切入视角单一,王丹妮充斥镜头,没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥,遑论按图索骥把玩细节;梅艳芳当年视频穿插其中却不得法,节奏断裂风格脱轨;梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉,但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上;王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽,某个角度像tvb韩马利。
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
这电影名应该叫《香港人》。背后由梅艳芳张国荣串起是背后香港人的精神。古天乐演得好苦。这些都是他曾经的朋友现在已经走了快20年。有一句台词后半句忘了,如果你记起请告诉我“唱慢歌要唏嘘唱快歌要……”?她的声音和降央卓玛比,女中音的调子,女高音的音色,和成龙,梁朝伟,张学友都合唱过。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
和她去泰国的ben是混黑的小头头?后来为什么分手?惹出这一切的郭怎么完蛋的?她怎么能突然就不用避风头了?是因为97么?
but suuuuuuper sweet, and kind
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