华特•迪斯尼宝藏: 米老鼠的黑白动画片生涯,本合集收录了从1928年~1935年米老鼠所有早期黑白动画作品。1928年【汽船威利】(Steamboat Willie)被製作成有声卡通,本片成为影史上第一部有声卡通影片,【汽船威利】的成功使得华特迪士尼声名大噪,后来华特迪士尼还因为创造出米奇老鼠而获得奥斯卡金像奖的特别荣誉奖呢。在1935年的【米奇音乐会】(The Band Concert)中米奇首度以彩色面貌与大家见面!
致学龄前儿童的童话故事集节选,童话小镇的居民们因勇敢的女孩和她的好伙伴生活变得更美好,唯一的问题这个红色的三米巨犬确实不够可爱
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
老外的构思已经枯竭了?拍的这个是什么?一个印度人继承了亚瑟王?是在搞笑吗?是英国籍男演员,还是新锐演员,怎么不找个黑人演?全电影没有带入感,剧情也糊里糊涂.......这电影怎么过审的?
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
有诗意,没深度,这么简单一个故事能拍俩小时也是不容易。
这故事又有好多背景功课,不做的话观感会锐减,这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
重点在路上,让我想起中国的古代神话故事,第一个想到的是《倩女幽魂》,都是考验。
好“看”好“听”好美的电影,只是剧情太苍白。
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影,虽然剧情俗套可是感情在
骑士派的奇幻漂流 不只是回忆过去 原来展望一下未来也可以下定决心 不论怎样能做到君子一言驷马难追也是好样的 A24近几年迷幻极了
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了!这是按照提纲拍的吗,剧本太弱太弱太弱!看的犯困!电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来!
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
有点新版《麦克白》的feel,各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
致学龄前儿童的童话故事集节选,童话小镇的居民们因勇敢的女孩和她的好伙伴生活变得更美好,唯一的问题这个红色的三米巨犬确实不够可爱
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎,后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人,我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍,空洞得可怕。只有摄影是好看的。
骑士踏遍数字特效合成的荒原,群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术,却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题,过时的东西总是乔装成时髦的模样。
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
有点不如预期,故事新编感觉像是A24在恐怖片之外的支线任务,但蘑菇致幻、异教徒仪式依旧不断提醒观众A24出品。灯光和音效以及人声BGM非常出色,旋转镜头和故事轮盘转出时间的倒错。最曼妙的莫过于两次于危难中看尽不同抉择后的人生,勇气在胆小、懦弱、玩垮、背弃中被锤炼,在一生的悔过中铸造骑士精神。
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