------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
值得说的是这部片子的特效，关于这个话题，这两天看到一个有意思的说法。说是从2014年以来，熊出没每年春节档大电影票房成绩都很稳，每年都能在前五左右，去年那部卖了3.7亿，赚得乐开花。再加上卖玩具IP，主题游乐园收入，熊出没制作方财大气粗，能够有底气，拍出好莱坞大片级别的科幻特效。
熊出没IP下的特效大片，尽管预告片就已经能把故事看个大概，剧情走向也是一眼就能看出前因后果的套路，但是这也正是子供向定位清晰的体现，总比漫威那种没营养的故作深沉要好得多得多。
比起狂野大陆差很多，剧情过于天马行空，拉不回来，制作水平上去了，却失去了熊出没的本质。 2月4日于耀莱影城with全家
连妹妹都说中规中矩，没有以前的好看。熊出没系列还是缺乏好的编剧。
漫威超级英雄之熊二分局。
带孩子看的，超出预期，特效很牛，经费燃烧了很多啊，片子竟然让大人看得津津有味
学欧美大片各种套路串起剧情。中间逻辑bug
熊出没真的成为一个非常好的动画ip了。期待下一部多来点原创元素
中国也有超英电影！特效拉满！剧情在线！分镜，色彩等等都在线。谁能拒绝一个如此老少皆宜的电影呢？
熊出没系列的电影质量已经逐渐稳定在一个水平了，这是件好事。
第二次春节一家人看熊出没，去年狂野大陆让小朋友开心了一场，大年初三疫情就安排看电影，讲熊二收到外星脑核，外星猫要夺回去，结果遇到牛夫妇来抢，最后一起打败大boss。一开始还是有趣，开心的，后面打斗就昏昏欲睡，还是童真有趣点，不必追求好莱坞特效。
可能借鉴的桥段多，但是如果目前国产电影百分之五十以上用这么真诚的态度借鉴和转化，国产影迷都要烧高香。
在微博看了一些图，发现这部春节档很不一样，等来了资源，有点失望。确实有很炫酷的打斗和超惊喜的特效，但故事和剧情还是低龄向的，在我看来偏逻辑外还有很多漏洞。作为电影原创性也不够，机甲战士纳米战衣，星际战斗太空旅行，有很多其他ip的影子。更像是舶来品和熊出没的嫁接产物。一味追求特效打斗场面和技术，忽视了故事的本身也是致命的，作品不完整，不丰满，虎头蛇尾戛然而止，幼稚层面又多了层幼稚。故事高潮还是燃的，在烧经费特效和故事教育意义上也值得三星。羡慕现在的新生代能看这种级别的动画电影，也希望他们能接收到作者带来的说教。
没事的，一切都会好起来的！
每年过年都要出一部大电影，制作水准以及剧本也写的越来越好了，影院里欢笑声一片。这部融合机甲，超级英雄电影元素，挺燃！
今年的熊出没真的不错，惊喜。剧情虽然老套，但是一点不拖沓，全称没有尿点。里面甚至还结合了好莱坞的歌舞片。喜欢。
但是敢于跳出舒适区，去尝试一下是支持的，而且动作戏很多地方很棒
讲真，值得票价，但人物形象设计等抄袭痕迹还是很明显的。
从没看过熊系列动画片，今天为了带孩子看的，怎么说呢，怪不得孩子都喜欢看，但是作为一个大人，并且从没看过对这电影没什么感情基础的我来说，就那样吧。
先不说模仿痕迹，这样流畅叙事的动画，打破暴力的限制，值得高分了
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