乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
（btw，我喜欢泰勒斯威夫特）😅😅
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
画面感非常漂亮，Denzel很棒。但看的过程中，我一再被提醒我有多想念不眠之夜，以及不眠之夜对麦克白故事线的改编有多出色。
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
非常美式的青涩的青春期生活，但是剧情好无聊... 分手-恋爱-分手... 感觉戳爷也逐渐没有青春的感觉了，但是色调和拍摄都很beautiful
画面挺青春，戳跟女闺蜜可以再合作一部，对手戏倒是挺自然的！
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
刺杀侍卫时的内心
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
戳爷真的宝藏！剧本收放得恰到好处（除了老板娘的分支过于白目），每个人都有一个转瞬即逝成长的夏天。稍微有点可惜的是，戳爷配的两首歌都离巅峰甚远。
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
形式很独特，独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色，像村姑一样
天真以为是现代版改编但不是…..再一次看莎剧文言文麦克白😨。各种布景建筑光影营造的氛围感一流，但除了女巫和Ross，其他演员都肉眼可见地努力又违和。在一群莎剧腔里冒出一个美式口语腔小朋友我笑出来了…
To love. Regardless of fear.
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
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