被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每一个成功人士都不是偶然的，北野武的老师真是好老师，不仅传授的技能，而且教会了人生。从另一个侧面看北野武也是幸运的，青年时代居然能遇上那么好的人生导师。本来想小剧场当演员只是一个谋生手段，结果一步一步成为漫才大师，到后来走上人生巅峰。话说铃木保奈美依旧那么美。本片算是北野武青年时代的传记吧。
柳樂優彌真的不愧是影帝⋯⋯演了一個長得很好看的北野武（笑）這次終於被大泉洋圈粉了⋯⋯演技讚讚。這部喜歡北野武應該不會錯過才對。
不得不说 确实厉害 全程在一个房间里面完成 参与的人不过10个 男主真是演技炸裂...又是一部国内无法过审的片子....
比期待的好很多，铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情，不去讨好影迷讨好观众，而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
很有腔调的电影，反转度倒是一般般，大致能猜到剧情走向，不过我刚开始猜老头是FBI来着。
如师如父 一生走过的路 您早已做出了指引 最后以长镜头回归初心 走得再远 依然是舞台上那个浅草小子
低成本小场景悬疑电影，这类电影很吃剧本，本片剧本有些生硬
我能把正的忽悠斜了，能把蔫的忽悠谑了，能把尖人忽悠嗫了，能把俩帮派过的挺好，我给他忽悠灭团了。
质感不错，里朗斯老特务间谍了，尤其最后目露凶相。故事有惊喜但不大，几处所谓反转能猜到且铺垫得也不太够，用做衣服来类比计划有意思，永远做不出完美的作品
不是被观众嘲笑，是逗观众笑。一日为师，终身为师。师徒的羁绊太好哭了。年轻时渴望走红，身边有那么多人，到头来功成名就，却变得孑然一身。人生呐。
喜剧师徒的故事很感人，他们之间的爱超越了一切。
casino赚钱了么开始干扰人家法国人英国人了，还美其名曰什么照顾生意……
怎么说呢，剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪，再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险，剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了，深见和武的感情的确容易让人动容，但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长，但影片并没有很好的融入好三个时期，开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆，本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现，有些角色的登场退场都太过突兀，武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系，以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头，剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行，是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
柳樂優彌真的不愧是影帝⋯⋯演了一個長得很好看的北野武（笑）這次終於被大泉洋圈粉了⋯⋯演技讚讚。這部喜歡北野武應該不會錯過才對。
特意挑了一天工休，认真下载了电影，投在电视机屏幕，醉醺醺看到最后跟着真北野武进剧场的时候，才发现电影竟然已经结束了，因为叙述仿佛才刚刚开始的样子，整个故事带着前两年看红白歌会北野武上台唱浅草小子的余温看的，所以自然会加分，但其实整体剧情排布不均匀，头重脚轻，另外不知道是为了深入这个形象的原因，影帝演的北野武在这个阶段就已经开始中风的脸抽抽，总觉得有点违和，这个时候不应该是真正的浅草小子嘛，不过值得一体的是那段脱衣舞女演唱会确实是古早浪漫
比较中规中矩，想想带点痞气、暗黑、固执、搞笑的北野武，应该可以拍得放飞一点就更好看了。
圈套設計很巧妙，應對意外很聰明，像舞臺劇。
只有一个场景都可以把故事拍得这么精彩，事实证明好表演和扎实的剧本才是电影的关键。
挺有腔调的话剧电影，反转在预料之中，前期伏笔略直白。
完美之所以是最后必要的步骤，是因为它根本无法实现
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
