被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有现实主义的内涵，但是男宝好多，丧偶式育儿和重男轻女也作为特色展现了🤣
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》。
七个短片合集，各有特色，不同的故事不同的画风，个人比较喜欢哼哈二将
很温馨，很治愈，特别喜欢电影的质感，绘本表现出来的纯真，很好玩。青年导演很优秀，中国动画电影一直都是可以期待可以赞叹的，谢谢有他们的创作。
最喜欢《哼将军和哈将军》《小火车》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，非常有趣，非常温暖，非常治愈。
手绘原创绘本动画合集。电影由7个小作品组成，于我而言有些过于散漫了，总体上属于渐入佳境。我在看前3篇时还处在懵的状态，后续渐渐感知到作者们大概要表达的共通的主题。童心筑梦，不舍爱与温暖。
B不错的，很可爱很有意思，画风的挺喜欢的，命题的框架之下，还是有自身的独立性与创造性，
值得！各有千秋，喜欢3、5、6、7，儿童片中的文艺片，小观众可能看不太懂，有些情节甚至对于成年人都比较晦涩难懂，比熊出没之流好太多了
部分有点子沉重。
篇幅到这里就差不多，再多也就空洞了。
蛮可爱又现实的义大利电影！探讨社会很多的议题！面面兼顾！
出轨是不可原谅的。当你处于一段长期稳定的关系，但对另一人产生了强烈的喜欢时。你应该判断，你对这另一人的情感是否已不可抑制，是否到了一定要去追求不可的程度。如果是，在采取追求行动之前，跟你的伴侣坦白一切。 如果你对另一人情感尚不能与以结束自己与伴侣的关系抗衡，那么就该好好想想，如何在今后的日子去内化它，如何去自省、修复与伴侣的关系。 所有为出轨正名的言论都让人不甚反感。你背地里的与别人你浓我浓时，是否片刻考虑过伴侣的感受？是否知道你的每一个行为都会让伴侣心碎？在你与另一人肢体接触时，就已经是将你的伴侣放在了背后，你已经闭过眼，已经不再尊重你的伴侣。
……
Blanco's song hit different 💕💕
哼将军和哈将军以及蒯老头我给五星！这两个真的太好看了！其他的就是绘本讲故事，我看的有点困…但这种形态的动画片上院线还是很棒的.
万象城cgv，瑞内姐、雪儿、刘老师等，上完心理学课过来看曾老师力推的电影。七个小故事，不同画风，不同内容，有的充满童真，有的略感忧伤，有关亲情，有关独立，有关成长，挺好的。印象较深的一部，卖糖水的蒯叔和姥姥，剩下的时间要多陪家人，寒假陪退休的老爸练车。
是值得一看的电影，但前面传达的一个观念“出轨不是一个人的错”，真的蛮隔应人，尤其是当出轨的那个说出这句话的时候，真的恨不得钻进去扇他耳巴子。婚姻的分崩离析或许是两个人共同作用的结果，但出轨不是。当婚姻关系出现了问题，你不选择开诚布公的交流或者是体面的离婚，而是选择出轨的那一刻，就已经不配指责另一方也有过错了（尤其是片中那个出轨了整整两年，按照通讯录的恋爱期，属于是可以跟小三庆祝金婚了😅）。其实只有被出轨的一方才有资格说“出轨不是一个人的错”，这是对自我的反思，促进自我的释怀。而应该被出轨者拿来当做出轨的借口，这样得不到别人的理解，只能是恶心恶心观众了。
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》。
这部电影挺不错的，真实又治愈，电影很温馨很感人，推荐观看
非常特别的动画电影，手绘的画质更能反映出人际关系的细腻。最喜欢哼哈二将军的故事，外婆的故事也很受触动。这片感觉也是中国动画电影人的用心佳作，希望能有更多优秀的作品展示在银幕上。
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