叙事结构、节奏,情节时间全是乱的。更不用说镜头脚本,画面剪辑,灯光设计这些方面有多💩,因为剧情片连剧本这种最核心的东西都没打磨好你还能让人指望什么?最不明白的就是导演为什么要执着宽画幅加长焦?还嫌本普拉特的脸不够奇怪吗?以及:跳接和dolly可不是像片里这么乱用的,太幼稚了。拿着工业化的预算投资拍得连低成本学生作业都不如。
改编自曾获6项托尼奖音乐剧,探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式,没有合理转变成电影应有的视听语言,将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大,而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失,令人遗憾。
9/24票已定!到时候来✍🏻️ 两首新歌蛮好听的。但是跟几年前看的时候心态不一样了。感觉很无力。不管是音乐剧还是电影都没有解决真正的问题。只让人觉得在喊口号,疲软。脸谱化的“受欢迎”的会长也要吃药治疗。然后呢?就感觉很突兀。为了加而加。家庭的矛盾没有得到解决,学校的其他龙套戏份也太过搞笑了。音乐给四星。
歌真的好听。就是看完也没治愈,更抑郁了……
亲爱的埃文·汉森 今天天气很好 我过的也很快乐 看完电影 最后看到你想从树上掉下来想自杀的想法让我大吃一惊 或许你真的应该和C做朋友 一起做那些你讲述的故事 可惜了… 最后放C唱的歌 心都碎了
剧院哭成傻逼的我,这电影期待了好久。可是看完好失望啊……
挺喜欢这种题材的电影,希望那棵树倒下的声音被更多人听到。没有人是一座孤岛,you will be found
一个只会给自己写电子邮件的孤僻男生忽然成为一个社交名人,这完全取决于一个漂亮的社交包装,最后如何面对自赎的故事,常规套路,加了音乐剧模式,但是男主眼神总感觉有点猥琐
太可惜了...这么好的一个故事,被拍得实在有点尴尬……
对DEH的情怀是因为大学音乐剧班做了中文版,同我们照明班合作一起做一场演出。当时我们班没有人看过这部大热的获奖作品,但是经过无数遍排练,到最后正式演出,我的眼泪一直在打转。几年过去了,泪点和年龄成反比例发展,看完电影眼泪啪叽啪叽掉。requiem和他与老妈坦白这两段哭的最狠。但其实我挺同意其他瓣友说的:这种哭泣更多是因为音乐旋律带来的纯生理反应(所以音乐真的很神奇,基本上全程能跟着唱下来),而非真的是因为剧情。特别是看完电影版,我强烈感受到这部剧真的全员恶人。谁也别赖谁,相互利用完最后还是让eh当了替罪羊而已。这种所谓“喜剧”外表的“误会”真的是讽刺的要命…
呜呜呜
结局改的和音乐剧不太一样,有一个小细节:Evan找到了Connor的书单全部读了一遍,书单里有深夜小狗,我当时看这本书的时候就全程把Evan Hansen代入社恐小男主
熟悉的歌曲再次响起还是会破防😭但是镜头语言下一言不合就开唱的情景,在表达悲伤情绪时,就会容易不达意而让旁观者(尤其是没看过音乐剧版的)时而出戏。音乐剧现场版还是会比电影在歌曲情感渲染递进层面有明显优势的😕Dear Evan Hansen其实是一部歌曲本身比剧情本身更具感染力的作品。
其实没有刻意的煽情,但我依然哭得泪流成河,是哭到眼泪把口罩淹没,走出电影院时一言不发的程度。电影尚且如此,不敢想象如果去年音乐剧巡演没有因为疫情取消的话(毕竟当时连downtown剧院装修都已经进入DEH模式了),我会在剧院哭成怎样一种无法言述的惨状。希望早日能进剧场痛痛快快再哭一次。
电影改编给原作大减分了
看了半个小时实在受不了了……音乐电影本质还是电影,你不能用舞台剧的思维拍啊!镜头语言太差劲了!歌好听也救不了
看了前十分钟,就知道不太行。没有把重心放到讲故事上面。
坦白局那块需要暂停一下缓缓看
我大概永远无法理解一个人会社恐到难以和周围的人说话,或者会在不知所措下承认自己没做过的事。但我能理解Alana。每个人心里都有或大或小的残缺,我们只是更善于伪装一些,知道如何表现得像一个正常的普通人,因为我们想要融入身边的人群,想要——至少看上去——不那么孤独。而当我能共情Alana,我也就共情了一部分Evan,因为这个部分的他们本质上是一样的。也正因如此,这部音乐剧改编电影能够不时打动我,让我为剧中人物,其实也是我们自己,心酸难过。音乐很好,好到我可以去听OST的程度——能让我这样做的音乐剧可并不多。
并不成功的翻拍和改编……时长增加了,歌曲、台词、剧情却都删减了,又没觉得实际上丰富了什么,节奏还变得非常拖沓,人物之间的关系、冲突也变混乱了。不知道导演是怎么做到的………
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