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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在我不经常看的抖音上看到了这片的电影解说，便找来看了看。虽然之前也就去过一次青岛，但看到高架下停满的车辆，还是一眼便认出这是在青岛了。个人觉得片中的败笔就是身为老 CS 玩家，为了赢居然不择手段开挂，太令人不耻。令：女主挺漂亮的。| 又仔细研究了一下，男主和老婆孩子分开后独自一人走在路上，背后有家岛祥和水产的招牌，搜了一下，就在莘县路上，这里有一个卖海鲜的市场，17 年我从青岛回程时就是在这里买的海鲜，我就说这地方看着这么眼熟。
女主角色虽然比较花瓶，但外貌上也算契合片子白富美的设定。
做电影，真的是一分钱一分货，这个片子除去营销层面不谈，能把大比重的钱花在制作上，就确实为行业带了正向的推动。希望票房能好，这样大家也不用都束手束脚的工作了。
剧情很老套，但节奏超赞。算是游戏电影典范了。打发时间寻求短期刺激那叫玩游戏，团队配合+长期练习叫做竞技
故事真的狗血恶俗到番茄都嫌弃的地步，抠脚大汉其实是个年轻貌美的富二代还对屌丝男主青睐有加当起后妈也很熟练这种感情线真的让人怀疑导演是不是在七猫有作者账号。但是，作为粉丝向的电影，它确实好看，屌丝逆袭的戏码永远能戳中平民们内心最柔软的地方。男主跟路人光头强拿出平底锅最后一战的时候，不夸张的说，我眼泪都跟着下来了，什么叫燃，这就叫燃。能夸的地方还有不少，对吃鸡史上不少名场面的还原甚至堪称惊艳，动作戏和转场处理的也很流畅，如果真像导演说的，第二部能上大荧幕，我绝对会去贡献电影票。就是拜托了，各位直男主创，少点对女性的意淫，父子情已经够感人了。
哭哭笑笑两个小时，
冲着胡国瀚导演来的 新颖的还是形式以及很多反套路的小细节 枪战场面做的真的很逼真 无论玩过游戏还是没玩过的都能被及时带入且沉浸进去 最后的决赛大战全程紧张到手心冒汗
（2021.8.9）第一次看华语网大（现在叫“网络电影”），据说是史上最佳，有亮点，无奈还是粗糙，希望主创团队早日更有钱，做出更好的项目！
不算大制作，但是玩家视角抓的很牢。
很多细节处理的不错，可这么多逻辑bug真的好吗?或许不好，但这个剧情最后真的戳到了……电影永远是以情感主导，导演很好的利用了这点
高燃！最后的华山空投论剑，拼平底锅，简直燃出了一种别样的高度哈哈哈。不过文戏确实基本全快进了
太有趣。竟然看到朋友演的戏，没看他发过，也没贺过。
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
导演精准的捕捉到电竞的魅力，并出色的完成了影像化，电影里的很多东西都会让我欢呼并感动着，当然网络电影常见的缺点或多或少也沾了点。
这片子必须是网络电影（非贬义），影片的主题及制作，可以完美互文播放载体，才有可能出现有人说到的“沉浸式体验”。当然，如果放到影院层面，各方面可能都不合适，甚至会引人入睡。
有些套路，不过网大里面成色很不错了，对于那些游戏迷应该看着很爽吧
如果不是吃鸡玩家的话看这部电影会少很多乐趣，这部电影最大的亮点或许便是，对于游戏极高还原度所带来的那种沉浸感吧。
我第一部打四星的网络电影，纯质量来讲可能三星更贴合，但还是愿意给些鼓励，毕竟这是看到现在第一部能说是看的蛮爽的网大。
战斗场面还稍微不错。 但这父子情，这离婚惨状，职业玩家与开挂的斗、与资本大佬斗等剧情也太俗套了。 什么年代了，剧情还搞得这么离谱。 正式比赛，能让你开挂？尊重过那些职业选手吗？ 正式比赛，资本大佬控制所有队跟主角干？还没干过？尊重过那些职业选手吗？ 正式比赛，你给我掏平底锅？？有点职业精神吗？ 好好拍些正常好看的比赛怎么了，非要一言不合就跟开挂的比，资本大佬比。多老的套路了还在用。 三十多还打职业比赛够离谱都没说你剧情还整成这样？ 男猪脚的胡子能不能刮刮，刮胡子刀没有吗？？
网大也应该用心拍啊，虽然故事真的不怎么样，但好歹拍的足够吸引人。
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