三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的，阿梅就是阿梅，独一无二的！不要拿任何人来类比
开篇质地好，恍惚就是八九十年代港片，角色接个出完场，没新鲜了。每场主要人物过少，来来去去就他们几个，且都无明显的状态迁移，像唱戏，不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋，演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼，到这儿也全被削减给冷毅大方，“香港女儿”精神符号成了，僵僵的，编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具，没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多，好理解，细节出岔子太不该，单说声音，郑少秋唱歌断不会那样，即便日文歌也是细干直的劲儿，梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高，我唱她歌都要再高上四度……这些错够数，片子就是塑料片子，观众只以为随意偷懒，换谁演、演谁都得，小角色特质碍于篇幅只能展露一二，尤得仔细，做好它们并不会费多少钱！高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小，一样题旨先行，不好褒贬人、事，却多些丰满流畅
唏嘘、反叛
还是推荐的，人物是立体的，但情节有点平，甚至没有撒故事，辉煌香港已经远去，还不如像无双一样，把故事讲成传奇，但梅艳芳没有做到。
七分以上都是高了，但是没办法打低分，因为你知道里面的人，事，情都是真的，你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提，而是假设放眼全世界无人知晓她是谁，但通过电影你把她还原了，也不至于现在的走马灯来一遍，但是观众并不知道她对演艺情从何起，又为什么一腔正义如此轴。电影里的她，依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳，王丹妮拿捏得准确，但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草，演不出来，硬拍着，硬剪着，终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化，和张国荣友谊的刻画（这个消费也是过分了），只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
粤语版。做人，要有头有尾有交代。以最后演唱会的婚纱串联，记录梅姐的一生，讲真电影拍的比较流水账，有很多地方不尽如人意，演员发挥也参差不齐（尤其张国荣部分很拉垮），但是电影把梅艳芳一生中的那份孤独拍了出来，她是那么风华绝代，却没能找到属于自己的幸福。很多地方靠着真实录像的穿插真的是勾起了我对梅姐的怀念，她的乐观，善良和坚持，最后的《夕阳之歌》全程哭完，那句byebye真的冲击力太大了，如果这个电影能让不熟悉的人熟悉她，熟悉她的人更加怀念她，这就是这个电影最大的意义了。
5集的导演剪辑版。梅姑和哥哥的年代我只抓住了尾巴，而且还是通过电影。《梅艳芳》这部传记片，来的太早了。因为现实中大量与梅姑有交集的人物都还健在，所以很多事情不能说或不能说的太清楚，导致故事整体没有什么深度。即使作为流水账，剪辑上都不算很顺畅。整个看下来呈现出一种梅艳芳与梅爱芳是孤儿的感觉，中后期甚至张国荣还抑郁症。三个多小时东平西凑，什么都说，又感觉什么都没说，都是粉丝知道的事，没有深挖也没有侧重点。而王丹妮虽然形似但是身高真的让其他男演员压力山大，演的青年时期还行，中后期的梅姑明显hold不住。刘俊谦的张国荣估计也不能让张国荣的粉丝满意。只能给不了解梅艳芳的小朋友作为明星科普片。
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生，并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看，仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾，所作铺垫太少，许多情节也显得过于突兀，不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意，但也是一把双刃剑，毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻，不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”，演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色，催泪煽情，最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号，也让观众感慨梅姐的传奇一生。
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账，几乎每个角色都是纸片人，假哭假笑，毫无灵魂。不幸还看了个国语版本，这个国语配音是认真的吗？本片声音和角色完全不贴脸之外，普通话台词简直是机翻，“我不能失场啊～”成了“我不能耽误演出”（大概），气势全无；阿梅姐姐去阿梅别墅，口中喊的是：“妹～！妹～！”你妹。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
陆中百丽宫9厅。许鞍华说她有commitment to香港，来自不同阶层的梅艳芳也有，对舞台，或者说entertainment，所以你能看到夜总会现场那种短兵交接的残酷，一切现开销，这种浓缩的环境只有高速发展的时代能承载，体现在拿来拿去的创作、飞来飞去的际会和人来人去的交心，所以电影的失败也是它的成功，毕恭毕敬、原文附注地拍，倒是满足了那代人想要留下的东西：一个未必完整、但高光的身影，当这种commitment被生命压缩为婚纱的夕阳之歌时，没人顶的住这种能量。事实上也没人接得了，氛围变了，武行也好艺人也好，生涯都不再押上人生，搏命就像博物馆文物，拿钱赌自己，不如炒币，就像今天观影，其他观众连不看手机的commitment都做不到，从这点说，夕阳的也是一个时代。BTW短发罗丹妮更像袁泉……
最后我想说，我是不会忘记梅艳芳，不会忘记张国荣的。我相信，在天上他们仍然也是最好的朋友。
嗯，其实我一直犹豫要不要给4星。但后来想想，其实自己就是单纯为了情怀去看的，一开始的预期放的还蛮低的。所以这个片子三星半，不能再多了。真正看到结尾的时候哭得不能自已。用歌曲把一个人的前半生串联起来，有太多经典的片段，足以让人催泪！当然除此之外还有就是港女的精神！太拼了！但是遗憾也还有，演员尤其是主角的表演，非常的生涩。越看到后期越觉得她没有把人物经历的那种时间线演出来。这个是特别遗憾和唏嘘的部分。片尾的彩蛋千万要留意，特别的好看。
3、喜欢结尾的星光字幕，讨厌片头的花式主演字幕
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力，导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢，该掷地有声的时候轻飘飘，该洒脱的时候又咬牙切齿，不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗？梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊？
大片儿底色下缺乏更多的巧心构思，未走出流水线窠臼。家人，恋人，师友，串起二三事。影片或是历史影像片段里，年代人与事的浮光掠影总是最添趣味。但人生历程，所选节点，成长渐变的感觉比较模糊。张国荣相关情节的加入缺乏克制，不够必要。还是太过商业气包裹的作品，看过后想不起梅姑，忆不起真情
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
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