就如卡车以倒车的方式下坡 不用依靠石油提供动力 《甘草披萨》也可以称为重力电影 所有时间和冲突都回到私人情感的纬度 而这又无不是时代的情绪 西恩潘或是库博的角色都好有趣 “你喜欢吃花生酱三明治吗?”
开头的暧昧情愫不错,很吸引人,但后面拍得越来越没有逻辑,缺乏灵感
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
想到的是《不羁夜》,这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比,后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的,而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外,青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑,三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致,PTA搁这cosplay呢?
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
pta再拍人情片会被我狠狠创思,男主让我想吐,,,,,,,😇
失望,故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”,28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵,开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻,女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情,现在只能承认他够变态@DGATheater
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
太像Demme老师的片子了,被阳光漂洗过的加州颜色衬着演员脸上毫无伪装的轻松线条,一帧一帧积累起神奇的能量,将年少的爱与时间化为不朽。他们被残酷而温柔的时代推着走,尝到了它的些许危险与伤感,然后拿时间当借口,装作对这种残酷一无所知,只知道他们应该抓住这份温柔,尽情向宿命奔跑。PTA搞起浪漫与怀乡确实太厉害了,就像Demme老师一样,压迫感亲近感并存的大特写,古怪脱线的幽默,包裹着最真诚最动人的角色。十星。
當PTA學會了日劇跑⋯⋯喜歡復古的調子和緩慢的敘事,喜歡他們的生命力,他們有感情,他们有感觉,他們在活著,有时觉得女主是占更加主导性的主角,man all sucks, only small man just not so bad……小霍夫曼真神TM他爹附体
The "truck backwards down a hill" scene is quite funny. Also known as "truck driving in reverse".
这是PTA的舒适圈电影啊,迷离感如《私恋失调》但影调更舒服,更是一种女性电影,当年对《私》感觉一般但非常喜欢这部。PTA的情感故事总是氛围先行,如鱼得水的精巧调度和贯穿始终的灵动配乐,复古得毫不媚俗,十足的沉浸感。一个以爱情为幌子简单的自我接受的故事,极度微妙复杂的人物心理发展被细腻捕捉,又被视听语言准确呈现,里面可圈点的小幽默小玩味太多了(全程yes的面试全场笑喷,经纪人的抽搐的脸部表演特写太到位了),观影体验愉悦。@MK2Beaubourg 1267
把《甘草披萨》看成“怀旧主题公园”,实际上对73、74年这段时间美国政经状况的无知。PTA看似是在写两个人的分分合合,其实是透过两个人,在种种趣味横生的人物和情节中,折射出两种截然不同的生存方式和背后的危机:水床背后是第一次石油危机,市长竞选背后是水门事件危机,“没油倒车”和“同性男友”两场戏都以小见大地暗示着当时美国人内心巨大的不安定感和挫败感。几个神经质的人物也各有所指:西恩·潘是好莱坞,库珀是嬉皮士-曼森…PTA给出了一个浓缩的街景,时代的万花筒。当然,最重要的是这真的是一部让人从头笑到尾的喜剧。
很有意思,我全程都没太看进去,但又能一直吸引我看下去,太多妙笔了,声音的处理也很独特,真的看到之前你很难想象会在电影里看到一段长长的几乎无声的倒车戏
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
和原版比起来的话,就是魏成功长得好像原版的编剧啊!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved