被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迪士尼味太重了，以至于和我说这时迪士尼出的我都信x
剧情走向莫名 唯一记忆点是we dont talk about bruno
被音乐耽误了的及格电影，女主的技能应该是“嘴炮”。因为被电影中并不算好听的主题曲轰炸过头而迟迟未看，故事设定有趣，画面配色艳而不俗，人物动画造型可爱，对墨西哥传统文化刻画得非常通俗易懂。但情节发展还是有些流于表面，人物形象扁平，矛盾和危机化解得太轻而易举，并不打动人，可惜了。
作为动画来说优秀，作为迪士尼动画来说及格。Surface Pressure是近几年动画片插曲里全方位素质最高的一首。词作，风格，配的画面都是全片少数令人惊艳的部分。
Shion设定的内核还蛮不错的，但剧本写的俗套并且低龄，算是通病？
比同期BELLE好看多了！中间哭了好几次…TOMA跑到台上唱起歌的那一句 我直接暴风哭泣了 555555青春和爱和友谊最美好了
我也顺便畅想了AI的令人生畏之处。
主打亲情，在处理家族关系之间的冲突误会却不够深刻，转折太快也有些生硬，太平了。
迪士尼一样的突然唱歌，一直在问你幸福吗，在前期都显得这个AI十分生硬又尴尬。
慕着监督名声被带着去看的w
日本青春片的特色 青少年反抗永远能够成功还让人感动 看完又有了做梦的勇气
槽点太多。。前期强行唱歌也很尬，结尾转折有点强行，且节奏有点怪。。
吉浦康裕终于也到了安心制作合家欢影片的时候吗。“机器人科幻”和“音乐”这两个他追逐了二十年的元素，在这却只是给一个再寻常不过的校园故事作衬。不过比起其上部作品与本片有异曲同工之感的细田守，吉浦监督和大河内老师聪明在他们甘愿囿于青春反抗的保险范式，不会让观众因不切实际的野心而扫兴。
既《你好世界》和这部以后，下一部能有人机恋吗
3.5，所以就是套了个迪士尼合家欢的模板讲了一个AI拥有自我意识后干出来的一系列事情的奇妙探讨，其间也是动不动就开腔，虽然不出意外的是总有恶势力会阻挠，但是主角团都能轻易解决，最后迎来HE，而且评分都不会太低，不得不说用这种万能模板编剧真的是百试百灵啊，不过这种剧情往往的通病就是对于矛盾的产生和化解往往都显得太过儿戏，正反两派的塑造也特别脸谱化，这部片子也不例外，对于AI进化和威胁之类的其他一些探讨当然也就浅尝辄止啦，所以能看到这点缺陷也不觉得意外，与此同时也能说明这是最安全的创作模式，毕竟大体都可以将一个基本的故事叙述完整，设定上也不会有什么太大的明显的bug，仅图一乐的话差不多得了（虽说还是想吐槽最后大楼里救AI那段，那感觉就跟《我们的七日战争》一样离谱）。
全片最出彩的是大力士姐姐那首角色歌，其他都平平。迪士尼讲故事还是这么浅，果然皮克斯是皮克斯，迪士尼是迪士尼。
AI都比人类感人系列·片里的AI简直智能超神了，大概是作者梦想理想中的场景吧，如果能实现的话真的是很赞，公交车AI驾驶简直炫啊！还有女孩的家中设备👍🏻！
很迪士尼，没啥大感觉...可能在大银幕上看效果会不错。
又一般又温馨，浅薄但也温暖人心（过于理想化的世界）
音乐剧+民族特色+一流的动画制作=我完全没有抵抗能力！
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