故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这个故事包含了很多情感问题，人生困惑，职业瓶颈，集合于一人身上，周围的人物关系一旦全部真实的暴露出来，看起来有违背道德，伦理，其实就是通过艺术加工，让每一对真实的情感暴露出来，让每一个经历过的观众找到一些自己的影子，笑的同时，也真的知道了，随着时间的成长，一切的一切其实就是生活而已，无谓对错，笑看人生。。。
各种禁忌恋，却有真正的爱情。
流浪的心，支离破碎的生活，支离破碎的剧情，不确定的爱，遇不到真爱，只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
中年男同志的情感危机。男友分手、女儿成长、母亲老去，不幸的童年让他永远处理不好情感的问题，试图彬彬有礼、试图强带笑容，但总有一刻掩盖不了而爆发。他试图挽回前男友，但不是因为爱，而是因为恐惧没有爱；他对好友突然的表白、他对一面之缘的智利青年产生“强烈的感觉”、他对沙滩偶遇的陌生情侣欢度一夜，大抵都是由于对“没有爱”“不能爱”的恐惧。这个让人心疼的男人总是试图逃避，直到电影结束，他也没有真正解决自己的问题。但这也就是生活，前男友成了别人的男友，女儿要成长离开，母亲会去世，终究，是要孤独地接纳一切。
老婆还怀孕了
对不起，我爱惨了，情绪在一部片子里经历大笑大哭，编剧的细腻我太喜欢了
3星嫌少，4星太多，前半段真的超级喜欢，三个人凌晨在小巷子里奔跑，那种可以忘却现实的感觉，在成为大人之后偶尔能感受到的青春，真好。后半段的反转有点，wtf的感觉，明明知道真相后的不顾一切，却又觉得自己是受害者的一蹶不振。最后想通了继续生活，确实和女主所说的与戏剧不同的现实一样。最后的巡礼和找不到手机还是有点意思的。有几首歌很好听。女主也是少年感满满的美丽，第一次get到黑岛结菜。北村匠海还真是一如既往的丧气青年。觉得同期的那位还挺好的，没有勾心斗角，能够关心和支持男主。
磨寶推薦的電影，很能理解磨喜歡這部電影，但劇情過於男主視角，後半段不再是「若者たち」而是「若者」了
我也不知道我在看什么，变老的gay的焦虑？我只看到了一个个晃悠悠的大香肠…
今天我人生中第一次吃烧烤，外甥外甥女辛苦了，都很开心，我今天晚上得发个红包
居然能看出这个妈妈演过名校风暴，识脸狂魔就是我
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句，快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚，于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所，啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号，都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
谈恋爱蒙太奇部分bgm是蘑菇帝国诶🥺（Tokyo— — — — —!!!
与其叫流浪的心，还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机，不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛，生活与精神的纠缠，让他需要一段时间去治愈，男主好帅，摄影的调色很爱。
不是单纯的搞笑，是爱情篇，儿子在雨中爆哭，很感人
迎接新生活的毕业生（们？）虽然精力旺盛，也没有比社畜有意思，那些空想没意思，那些聚会没意思，那些欲望也没啥意思，总之白天，黑夜，黎明，出轨，奔跑，朋友都让人乏味，或许这是导演想表达的？
额，我感觉我看到了我自己，“哭给自己看”，破碎空白的生活，总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
对另一半的两点要求：
我心何处是归处？就像男主失去了爱人，女儿离开了自己，他仿佛没有了情感寄托，只能一直流浪。他也不知道自己的问题在哪里？我也不知道。
what's up with the manic pixie dream girl trope
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