故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
# 71 Berlinale Compétition # 4.5， 虽然上周就看完了，但是媒体禁言令是截止到今天早上，最喜欢第三段两位中年女性的偶遇，真的是全程流泪到最后爆哭，里面很多触动我的金句，比如“对于爱情当初本该争取一下的，即便得到的结果是一样的，至少不会抱憾这么多年”，“我的内心有一个巨大的洞好多年了，我也没想再把它填上，只想找一个也有这个洞的人在一起，可能会互有共鸣吧”，“在别人眼中可能我拥有的一切都让他们觉得幸福，但是唯独没有我自己觉得幸福的那一样”
偶然与想象的三重奏，两个人构成的小环境里微妙的情绪流动。好看（第一幕好洪常秀，最喜欢第二幕，第三幕结束得晚了），不过比起侯麦，还是笨拙了些
命运之一种错过。短片一的女生看似勇敢，但遇到真正心动的人时依旧心有余悸，在车上聊天的神态足以表明沦陷太深，所以最后选择了成全；短片二的女生借着欲望逃离束缚的家庭，虽然身体戒不掉学弟，但心早属于教法语的教授，开着门意味着欲望和情感都无处躲藏，直面自己的人生，最后她不再是欲望的奴隶，因为她挣脱了束缚（即便是被动的）；短片三是两个女人的命运交汇，也真是棋逢对手，角色扮演《原合法副本》，回望过去相遇当下，因为陌生所以熟悉，因为懂得所以慈悲，在小林想起钢琴家名字后的两人相拥（高潮处）戛然而止。是偶然也是必然，是真实也是想象。感觉导演很喜欢洪常秀阿巴斯，电影性十足，配乐隐隐约约，在真实日常的生活里制造浪漫场景，超越日常，电影的奇妙性在此展现的淋漓尽致。四星半
影片以章节式的结构，从三位主角的角度出发，讲述了这一著名的真实事件。剧本稳扎稳打，恢弘的场景和配乐一瞬间恍惚到《权力的游戏》。
今晚要点一杯marguerite🥂
滨口龙介知道全宇宙所有的最浪漫的电影拍法！
说实话因为被盛名拉来，我却没有如预期喜欢滨口龙介。唉 明明是很喜欢的也该鼓励作者型导演的，毕竟难的多，同时要求却比一般导演苛刻许多。我自己太明白其中的难度。可是只是很个人的不喜欢这些故事而已。最喜欢第二个，但是也只喜欢教授的部分，对于女主为什么要那样做完全无法理解。第三个故事恰巧刚看完合法副本，于是和阿巴斯就有了对比。第一个故事我没法说……what？？？
被嚴重過譽的電影。不過是以長鏡頭為狗血劇情賦予一個個magic hour的文青意涵。第一段千年不變二女爭ㄧ男+PUA大賞，第二段仙人跳+砲友+意淫矯情版，第三段對les男性化形象的嚴重想像刻板，仔細想想，也只有那些意外的關係換位+最後ㄧ鏡的「望美」值得稍微咀嚼，三段故事單拎出來，都是相當平庸的短片。只高在於長對話中堆砌權力關係翻轉，然而表演走位的過分精準刻意還是讓其失去了自然而生的溫度。
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
特别接近看滨口龙介早期短片的感觉，主题节奏演员都是，剧本优秀，不过似乎没有一段做到了他最好的短片水准。第二段的开闭空间是新的尝试，而情欲似乎只作为一种元素存在而失去了情欲本身的味道（相反欢乐时光和夜以继日都很强烈）。大概我还是更喜欢他更商业化的长片吧。
三个故事都很巧妙，我比较喜欢第二个。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
第一个故事是《夜以继日》的后续，时间线继续前行，朝子把所有未说出的话都说出口，爱情以伤害的形式彻底爆炸开来，朝子又把所有话收回口中，时间线往回倒流。第二个故事是滨口人物观一次清晰地展露，也有对于创作的自我指涉，滨口就是那个作家，把不被社会认同的道德观通过艺术作品展现出来，与侯麦一脉相承。第三个故事最喜欢，看到友邻说后疫情电影的确实不假，两个同样残缺的人却刚好互相补全，其实旁溢的侧支也很精彩——小林的丈夫和高中女同学联系，而夏子正站在那个高中女同学的立场上，我们在不同的故事里扮演着不同的角色，有时对立有时融合，这也是叙事的魅力。
在电影化的影像中我们得以看到自己的影子，也可以说一个个哲学意味的论题
我有和第三个故事相似的经历，得到了对方否认后还不停确认：是在与我开玩笑吧？一定是吧？喜欢第二个故事的剧本，讲究！教授和女学生的谈话微妙而极富张力。
如果人们能够温和的接受这个世界，平静的去爱自己爱他人就好了。即便是最不起眼的变化中也潜藏着致命的破坏力，最习以为常的碎片也可能演变成与割裂的过往之间拉锯，能够时刻保持体面，不再轻易落入生活的陷阱中，能够彼此坦诚照进灵魂深处的罅隙，这就是梦寐以求的幸运吧。
3>2>>1 延续了《欢乐时光》的对白和日常的质感，把普通日常拍出奇迹，太神奇
3《再來一次》>1《魔法》>2《開著的門》。第一幕的古川琴音、中島步，以及第三幕的兩女主很有素人氣質，選角真的不是蓋的。
喜欢第二段办公室里的对话，结局却俗套了（报复不也是一种借由他人寻找自我存在的方式吗）。教授有一种清晰的对自我与他人的感知，使文字，欲望，人的软弱与独特都有了一种可供思考的维度。
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
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