被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
昂撒给西裔拍意淫片，amigo应该醒来还是感动吧？
轻松愉快的爆米花电影！剧情虽然狗血但是家庭亲情部分表达的很好！比预想的要好！女主身材很棒！
资源名幕前情人。为什么要喜欢别人的老公？偷情很爽吗？骑车的时候专心点，别走神。葬礼致辞很温情。
相对于2006法国版来说是一次非常好的翻拍，超越上一版不少！加入了更加丰富的细节和符合逻辑和连贯性的情节，人物设定也更加饱满，并且还融入了家庭，种族等题材！整体温馨有爱！
拍得不错，虽然看之前带着剧情很假的预设，没想到演出了点信念感。墨西哥家庭的凝聚力，Olivia面对万家灯火的孤独感，"they love my movie"，以及城市社区的多元与活力，老奶奶的葬礼及她的一生，这些元素都挺动人的。
其实平平无奇，倒不如制作一部纪录片。与那段岁月隔得太短，很多东西还是谈不了。最令我动容的还是梅姑最后那段日子，之前我一直想着这部电影怎么能没有似水流年和夕阳之歌呢，没想到似水流年在里面的确被提到了，梅姑演唱夕阳之歌的片段，更是让我起鸡皮疙瘩，那应该是最出彩的一段，即使有很多情感因素是源于电影之外的。最后还是很感谢仍有那么一群人没有忘记梅艳芳，不管它是不是一部商业片。7分吧。
大明星还是在大巴宣传照上显得更真实，热情拉丁裔追逐美国梦，男版灰姑娘习惯走在麦克阿瑟公园，能泊得好一辆辆车也能听得来一颗颗寂寞的心。
7分 可以和男主演的《落水婚姻》一起看😊 套路爱情片拍成这样不错了
因为梅姐，还是抱有很多期望的，但女主和梅姐完全是两个世界的人，看着自始自终一个表情，没有一点生活历练的脸，一直笑盈盈、温柔优雅......给我说那就是梅艳芳，我真的无法接受。 甚至在患病最后阶段，演唱会的时候，依然满满胶原蛋与目光清澈，真的好尴尬。亮点：梅爱芳演的很好，梅姐的歌任何时候想起都让人动容。
王丹妮新人演出无懈可击。古天乐能不能静静投资，别出来献丑了好不好？
作为一部纪念的作品算得上不错，虽然人人都是熟悉的台前复刻，但拍出来就已经很可贵。
流水账叙事的多个片段，观众的感动来自人物本身的魅力与传奇，又恰好与时代大脉络融合（水灾回归疫情等），于是发出感叹，明星华丽外表下总是孤独寂寞悲伤无奈，而现实担当也是珍贵而充满力量。谢谢梅姐，永远有人记得你！ 电影整体及格，服道词细节还原度极高，虚实影像自然切换，人物关系猜测更贴符合现实…对导演敬意油然而生。虽然缺点很多，但相信已尽力而为，辛苦，感谢！
轻轻松松的，很舒服，结局没有落入俗套…记住，都是要还的…
底层韭菜的YY。1080P 22/06/10
非常老套的剧情，和商业大佬搞婚外情的女明星因为被狗仔拍到照片，而被迫和泊车大叔谈恋爱的烂剧情。男主已经油腻又丑得让我忘记搞笑成分...
无法客观评价因为从头哭到尾但是眼泪全都来自Anita
AMC 拍成了流水账，但依然感动，从Leslie葬礼开始一路哭到底，结尾《夕阳之歌》定格在Anita挥手告别的镜头处理得特别好——张国荣的葬礼已经彩排过她的，她已经完成心愿，穿着婚纱和舞台和歌迷告别。开头八十年代的香港风尚好美，每一套便装都想仔细研究。演员其实很不错。王丹妮短发侧颜和梅艳芳一模一样，但正脸时常让我跳戏郭可盈，她扎起马尾或者盘发我甚至感觉是盖尔加朵的感觉=。=Leslie的演员眼睛也极像。可惜妆化得根本看不出年龄变化。那些隐晦的香港大事都让我替Anita庆幸去世得早，要是活到现在她还能面对这样的香港吗？（很明显曾经民众心向大陆，每次赈灾义演捐款都很积极，如今这境地都是被逼出来的）
很简单的故事，意外的很喜欢，在这终于要解封的夜晚。
题材优势就是一边骂导演一边哭 Louise和古sir加一颗星
挺好的，轻松的喜剧，最后成为了朋友而不是恋人
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