被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不算很催泪，故事交代的很清楚，十元的“演技”完全欺骗了观众也掩盖了梨花这个母亲角色的良苦用心和对继女全部的爱。
哪怕是石原里美，这个价值观也不认同。前面80分钟还不错的
木村好美，我是指木村佳乃，当然另一个木村也挺帅的，麻生久美子跳舞那段也超帅！看来还有续集～
开头就基本猜到了大概，两条时间线显得有些杂乱，核心价值观也有待商榷，两大女神最终也未能同框。三星完全是给颜值！
把无血缘之羁绊拍成了过于异样的日常，摆出三位父亲两位母亲这样的奇特组合却又任性安排插叙的闯入来加剧时间的混乱度，再满溢的温情也会被这人为操控的命运女神消磨殆尽。而这部被誉为平成最后的女性主义大作在影视化的道路上，最大的绊脚石竟是作为剧情核心的梨花女士所带来的的夸张演绎，这种反差让人在灵堂与礼堂的时空衔接中感叹这接力棒幕后的虚伪。隐瞒十多年的母爱真相纵使有重病背书也无法抹去继母玩弄感情的放浪事实，而所有以父之名引向温馨大团圆的原谅都将成为刺向人情动脉的残酷一击。
本片的剧情和推理悬疑有关系吗？感觉就是混乱的瞎折腾，当然最后因为一个巧合有了一个完美的解决，就是看不出警察干了什么？或者说能干什么？还有一个剧透，整天装扮男人的女人居然留了长发，怕别人发现不了吗？这是什么骚操作？！
（有泄）哈哈哈哈看东野圭吾原著时没发觉有些剧情拍出来这么扯呀，可能是一群名演员大前辈来演这个剧情更增加了喜剧感？吐槽如下：本片又名《泽村一树西装T台秀集锦》/木村佳乃这个角色秒联想《牙白妻》，事实上也确实是牙白妻/麻生久美子气质太好了，某种程度上可能就是让她这种气场不那么凸显，才请来木村佳乃和高冈早纪二位匀一匀的吧？/胜村政信这角色，真是可怜呢，毕竟你的老婆、小三还有儿子显然都不是嘛善茬啊，苦笑/秋刀鱼桑，原来你的客串居然是……那你完全不需要来片场嘛！
无聊的动机，无聊的过去，三日月男装还挺帅，下回能不能直接来个反社会人格，别搞这些花里胡哨的悲惨历史了，who cares?
一个和女儿没有血缘关系的母亲用婚姻的方式尽心尽力的为继女铺路……女孩遇上的每一个无血缘父亲都是善解人意的好心人。剧情虽然过于梦幻且催泪，仍不失为一个美好的童话。
插个题外话，看的时候，电影名字“爱的接力棒”让我想起电影“祈祷落幕时”里女主说过类似 母爱的接力棒在她妈妈那里丢失了，她没能接到，所以觉得自己没有母性。照这个逻辑，优子未来对孩子的母爱应该会爆棚了。
虽然案情没头没尾，但有长泽雅美真的是太好了
跟前作一样看困了，没有长泽雅美应该不会看它吧
除了冈田像个为了让女主结婚完成穿婚纱这项流程的工具人，其他每个人都在自己合适的戏路上，咩又贡献了很多场极富感染力的美丽哭戏，十元一直努力又明朗地笑着，田中圭通常运转踏实可欺大冤种，剧情结尾好哭是好哭，但可能换个导演能拍得更动人。
怎么能不为爱豆撑住呢？谁能拒绝新田警官呢？
除夕夜，离谱他妈给离谱开门，离谱一家子。能夸的大概也就是卡司颜值真的好，剪辑用了心思，镜头和取景也不错。不过，十元女士演技真是一点都没有进步，而且整个故事里但凡有一个人渣就是个十足的悲剧了，真是全员圣人，这个故事不应该发生在日本，而是在天堂。
其实从故事来说 比前一部感觉好看些 更完整。虽然 悬疑部分有点拉胯 但悬疑拉胯不就是东野的特征w。真是活久见 我居然get到了木拓和masami的CP感。
九妹的动机莫名其妙，也就看看卡司吧，好想去住酒店啊哈哈哈
冈田dd➕1
催泪温情治愈的片子不适合这时长，故事整体上比较俗套，一个女孩辗转几个家庭然后嫁了个不错的家庭，太过童话了
没有上一部好哦，但主演们状态都保持得很好。
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