可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
本片后40分钟,好的一塌糊涂。
后来爸爸打工摔废了,妈妈也老了。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影,情节常规,人物觉醒和困境的突破都没有打到点上,口号喊得略微浮夸尴尬,情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始,整部电影突然蜕变了(除却脚气这个点),随着五段舞狮戏,人物情感层层递进,放弃、激发、面对、对手、自我,流畅而激动人心,半个狮头极富象征意义,化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力,舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪,已经明白一次胜利也不会改变什么,不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头,在凌晨的天台帮助我们超越现实,哪怕只是短暂的一刻。
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
另外,请剧组不要把观众当傻子。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
但是剧组的发言和态度让我极度反感,做错了就要认,而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非,艺术没有国界,但是艺术家有。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
喔,好看!制作精良。尤为喜欢片中对岭南乡村的生动呈现。故事是典型的“弱者逆袭”的叙述模式,但依旧看得热血沸腾,原因在于前面情感积蓄得足够多,到后面释放时才如此动人。看完后,我想这是留守儿童的一个梦,多少人能够真的从如此艰难的处境中绽放出来呢?很少。很多人只是重复着父母辈的命运。
连音乐也不放过,把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗?《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
每次当我对某部电影和大众认知南辕北辙的时候,我都会怀疑是我疯了还是世界疯了。 就当它是好看的吧,虽然有很多莫名其妙的运镜处理,虽然前一个小时的节奏都乱七八糟,虽然最后两处鼓点和音乐都烘托剧情要燃起来的时候咔咔进闪回让人情绪一下子就掉了,虽然很多剧情都不合常理,虽然是老掉牙的小人物追梦主题。 就当它是好看的吧,美颜相机滤镜也就图一乐,要说牛逼还得是咱国漫滤镜。
动画片《雄狮少年》上院线没去看,今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真,我陪在一旁也看得泪眼婆娑,可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
妈妈像女阿娟一样美,曾经。
写过留守题材,极难出彩,因为易守难攻,强调“恨”和“帮”都不会有大意思,但自证太易入“假”,故事借助民俗的底蕴做了很好的补充,影片并涉及了一些不可言说的细节,弥补了主线略显单薄的处理,在进入第三幕完成了合题,甚至结尾颇有化境之感,更得益于导演(或监制)的视听品味和绝佳的音效及音乐处理,尤其在九连真人的前奏响起之时,沸腾之感相当明显,总体而言不负期待,申奥片有了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved