那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
如何构建数字鸿沟,信息茧房?一个手机外加社交媒体。《外星人ET》电影的变体。全方位展示恐怖科技产品,如何让全球青少年自杀率、抑郁症患病率迅速提高…没手机淘汰了多少人?没钱买皮肤淘汰了多少人?没有社交货币淘汰了多少人?最恐怖的是,电影结果是,没朋友的人,科技巨头造一个给你当朋友。人类走向虚拟化?
费里尼离开了里米尼,托纳托雷离开了西西里,索伦蒂诺离开了那不勒斯,意大利式"离开"主题的三位一体。
A stereotype story with little fun.
前面看不过是把智能大反攻+我机器人+一大堆别的电影设定拼拼凑凑套个可爱皮给小孩子看,不过还是有自己的暖心的点而且确实很可爱,科技到底是冷冰冰还是可以很温情
這狠義大利!這就是那不勒斯!取景還去到了卡普里島。也是天才瑞普利拍攝地。義大利迷狂喜!馬里奧叔叔太可愛了!!!
谢谢索伦蒂诺给了全部谜底,应该是第一次拍得这么平易近人了。所有元素和《绝美之城》全部对应,作为看者,是少年版。
“友情是双向的”,从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”,从“呆在两米以内”变为“不要离开我”,让他们成为真正的好朋友,也是友谊使它得以觉醒,成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失,就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗,不懂这样强行煽情有什么意义,真俗。。。╮(╯▽╰)╭
你想学哲学当作家拍电影,但最终失败。你只是年轻还没生活,没思想没知识没态度。胆量和勇气,再给别人快乐。
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失,就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗,不懂这样强行煽情有什么意义,真俗。。。╮(╯▽╰)╭
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
非常私人化的文本,影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技,实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样,我这生存在21世纪初大都市的现代人,现在对这样的小城生活太有距离感了……
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
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