被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比《無敵破壞王2》還要更誇張的彩蛋電影，彩蛋滿到炸天，惡搞滿到飛天，所有迪士尼ip不管2D還是3D都活在同個平行時空，連非迪士尼ip（蝙蝠俠、ET、醜陋版音速小子、馮迪索）都在裡面，迪士尼不知道付了多少版權租借費阿哈哈哈，完全沒想到可以連續兩個月都看到音速小子（尤其這個版本比進場維修前還要夠加醜陋萬分，音速小丑無誤）。劇情老梗，結合典型好萊塢偵探懸疑搜查，讓奇奇與蒂蒂再次搭檔，調查卡通人物失蹤盜版化的背後黑手，萬萬沒想到中年版彼得潘被設定為大反派，完全毀童年😂😂。救難小福星說不上是我的童年（印象中沒看過幾集），但藉由這部與時俱進的全新續集，看到不少熟悉迪士尼ip以2D身份再次現身，誠意滿滿，而且還在家就可觀賞，今年的迪士尼原創電影這部起了漂亮的頭，期待下半年的曼哈頓奇緣2和皮諾丘。
但是满满彩蛋，满满童年回忆，我爱了。
迪士尼，梗王。“我一直想像这样和你们一起大笑”，我眼泪唰地流下来🤧谁不想和童年最喜欢的卡通人物在三次元并肩作战啊😭😭😭
迪士尼彩蛋很多，可惜剧本不够精彩，看了这部新片才发现原来我小时候看过救援突击队的动画，但是我对奇奇和蒂蒂毫无印象，我只记得那只女性老鼠
各种动画形式大融合 不愧是迪士尼啊 梗太密集了 快乐
建议95后不要观看 因为你们压根看不懂梗
很合家欢很俗，但是好多梗啊哈哈哈哈哈哈 真的是童年的回忆
奇奇和蒂蒂 超棒的，把迪士尼的角色一锅烩了。感觉像迪斯尼的花车游行。好怀念能出去玩的日子啊。
迪士尼过气艺人大party，时代的眼泪。其实蛮有趣的，至少让人津津有味，情节也不太重要，快乐就够了，我还蛮喜欢这种2D和3D乱炖的搭配。
我最喜欢的是各种画风乱入，2D、3D、黏土……脑洞开大了，这比一般的真人动画有趣多了。
蛮可爱的（其实是the lonely island出品 rap那段也会想到《Jose & Mark》
哈哈哈哈版权多就是可以为所欲为啊！坐牢以来笑得最开心的一部电影！
玩梗太niche了哈哈哈哈，比起其他类型片迈出了extra mile，我觉得很爆笑很成功！但是必须给演技差到深不见底的人类演员扣一星
太多梗应接不暇 以及Peter pan大型塌房现场
btw片尾看到飞天德我的眼泪都出来了，这部电影真是我的童年大杂烩 xx
IP大户迪士尼终于疯啦！彩蛋密集得我暂停回看好几次，aunt man的梗又冷又好笑。比起空中大灌篮2的家庭主题，更喜欢奇奇蒂蒂的友情，好莱坞歌颂家庭的片子千篇一律看得烦死了。非常赞同对千禧年那段时间奇怪恐怖的cg动画的吐槽
实在看不下去了，三表哥怎么还能接配音的活啊......
2d+3d+CG+定格各种元素融合在一起，刚开始不太能接受这种画风，后来想着谁会不想跟喜欢的动漫人物在三次元并肩作战啊就很enjoying了~
看着挺好玩的，但可能是美国老动画看的偏少，过程比较无感
可能是这个时代的兔子罗杰，但相比于后者明显低幼了许多。里面的许多彩蛋不像头号玩家那样致敬意味，这部更像是在捏他恶搞，但不得不说那些元素正是我的快乐记忆。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
