四星半 这哪是惊悚片或者恐怖片啊 这是独特风格的女性史诗，除去部分血腥镜头 整体像英式古典小说一样唯美细腻… 两代女巫 都是被迫走上非常人的道路 一个在复仇的道路上一去不回 但能怪她吗，其实不能 另一个在一次次探索中找到了自我 经历了从古至今大部分女性都不得不经历的一切 高光的时刻是男儿身的那段时间 撒在身上的阳光都是格外温暖的
第一次看马其顿电影。巴尔干A24，马利克梦呓，还有这么点意思，不过意思不多
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
6.9 很浅显直白，一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题，所以对变身的过程存在轻视，比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦？进食的存在意义又是什么？并且进食在影片中占比还挺多，在符号和内容上，导演的平衡能力挺符合其身份的
女巫一边掏心掏肺地给你念诗，一边体验着各种各样的人生，仿佛找到了真爱，又陷入了轮回。很纯粹的中世纪女巫故事，不是恐怖片，是一部又重口味又小清新的文艺片，想看恐怖片的人千万不要看这部。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
稍微有点不适 但依旧感慨母性的伟大 最后一幕挺绝的
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
原来年轻人也有可能得痴呆症，连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受，爱恐怕是一剂良药，牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去，每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择，我们只能选择每一个当下如何去过。是啊，谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
借别人的皮囊和人生，学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无，但爱从来不作假。
披着恐怖片设定的文艺片，代入女主的话，就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
还蛮喜欢，全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒，主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分，后者是无性别指向的、如兽类一般自然的（很多处低视角镜头强化了这样兽的印象），主角以巫起始，从机械地模仿人到理解人再到成为人，“女”的属性随之苏醒，她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度，但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后，成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
Speak without language.
当无法通过外物得到共情的状态之下，如何学会笑，学会哭，学会感动，学会不接受，学会如何自处，又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候，又会以何种心态陷入循环，女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
好喜欢。
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
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