马苏奇大叔演技炸裂!!也许在没有看过原著的情况下观影体验更好一点 这竟然是茨威格生前最后的一部中篇作品改编的
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
2021.10.3 看到yamada様的名字就衝戲院了。感受是回憶和現實部分的脫離感很重,尤其男主爺爺讓人很難連戲,相較之下回憶部分要更好一點。但對於電影的情感還是很令人動容的,電影中,有神。
但是除了男主别的都是纸片人。
感觉电影和现实互文做得最好的地方是雪天相遇的时候电影院正在放瑟堡的雨伞。另外我也想要原节子从小津的片子里跳出来!感觉基本上把小津成濑这一批松竹老将黑了个遍,好奇怪这么迷影的片子为啥基本没人笑呢?虽然转折有点扭到腰,但看得明明很开心嘛
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里,我会更喜欢这个故事。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大,结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点,感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
剧情雷人,看完了才知道是永野芽郁和山田洋次的作品。很抱歉只能给2颗星,多1颗也不想给。
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了! Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
作为松竹百年献礼,弄个“电影之神”这么大的名头,加以山田洋次的资历,本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书,要致敬和感怀一段光辉岁月,就算拍不出《千年女优》的感觉,至少也得像《好莱坞往事》那样吧,但本片就像前不久的《默片解说员》,浮皮掠影虚头巴脑,不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题,刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃,之后几十年都浑浑噩噩混吃等死,请问哪里能看出一点对电影的热爱了?然后,那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么,这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义,这也太偷懒了吧……
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢,不过年轻时候的故事比较好看,和老年对比起来也能触动人,老年的剧情就有些莫名其妙。
追忆过去的部分真好,“人生就是只能选一种方式后悔”。山田洋次在这个年纪回望日本电影业的兴盛时期,不免有明日黄花之感。
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