被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有下雪的函馆也好漂亮呢，怎么觉得渣男演技越来越好了～
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
庄生梦蝶……风景太赞了！东北经济振兴难……心里的刺拔不掉，随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀，暗示想象中，儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀，没来得及应付爆胎？女人想的多……背景模糊就切换空间！博士这么木呆呆，有些刻板印象，应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了，其实是女主的倔强执念，卖会所也是，直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉，走向“圆满”位面，暗示现实放下一切，没遗憾了，离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛！
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
跑步治愈抑郁，烟花属于青春，主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影，喜欢那些大段的漫长的跑步镜头，一直跑进过去的自己。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
结尾太淡了，男生的成长经历有曲折，但共情的的部分不够，对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的，比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
还是去年秋天看的了，然后b站也关注了这位导演。小成本电影能拍出如此脑洞实属不容易了，两位演员也是挺不错，据说还被好莱坞买了个翻拍版权，期待一下了
当然不可否认他的自私和懦弱
对于国产电影来说，做的太好了。小成本电影，拍摄的不错，氛围营造的也可以，演员演技在线，真的挺好。瑕疵就是剧本结束的太草率了，其实整片留下的疑点还是有点的，但是最后结束的有点意外，看似给了女主一个完美的结局，其实并不好，没有这个必要。如果剧情能再到位一点，再有更多的细节呼应，可以向神作靠齐了，可惜还是差点火候，值得鼓励！8.3分。
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
立意很好，故事很好，导演的讲述能力还要在练练！
说恐怖游轮的是谁你站出来我保证不打你 这塌马你确定不是恐吓一轮吗 最后看到有娃的女主我还小小澎湃了一下 终于要开始循环了吗 一看距离结束时间 快结束了 一定就是了！其实自始至终只有女主一个人 至少那提及的三个人是 女主要猎杀时刻了 但是为啥她后来提着手枪干她哥和老公去了呢？死的又是谁呢？就在一瞬间 我脑海中仿佛划过了一整篇从人类起源到三味书屋 为了迎接这神圣的时刻我还特意去撒了泡尿 结果呢？看完我想报警“欺诈罪怎么算啊阿sir”
挺精彩的了 就是室友一直在cue彗星来的那一夜 实在是影响观感体验
救命，老乔，收手吧！什么时候才能认清自己真的不适合导电影！！！
比起恐怖游轮，更像彗星来的那一夜，模仿痕迹重，题材不是很有新意，结局有点乏力，但是中国低成本科幻片，还是多奖励一星
美国冯德伦——George Clooney；美国大鹏——Ben Affleck
这些年看多了苦大仇深，偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜，说不好
《时空罪恶》 or 《致命ID》 or 《闪灵》？
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