Two genius brothers grow up and grow apart as one becomes a successful surgeon and the other pursues a drug-fueled high life.
When did our lives stop being worth the same, eh?
3.5,挺棒的,你我都知道现实比电影更残酷,根本不需要歌颂
病患做到的,政府却做不到或不愿做,这个讽刺很揪心。
大概在2020三四月份左右吧,新冠最严重的一段时间。我憋疯了出去散步,在街上漫无目的的走,忽然发现一个宾馆改建的老年公寓,他们大门被封了,拒绝任何探视,但是在一楼大厅窄窄的落地窗前坐了很多老人,都在出神望着窗外大马路,这个场面我忘不掉,那种感触很难说清。又联想到我爷爷,即使他是呆在自己家里,新冠那段时间因为不能出门,也得了抑郁症。我有时在想,人自己不感染,不在漩涡中心,很难体会到被灾难波及的人们的感受。但看到文章,影视剧,以及到现在还留存的记忆涟漪,感受到的余波,我这普人,没感染过,竟然已经是上天对我最大的眷顾了吧。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙,就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
关于新冠题材,其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
压抑绝望,聚焦新冠疫情不需要视角广立意高,能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。(观影时间:2021年9月26日;自评:7.7;推荐指数:★★★★)
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小,对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍,除了结尾怼着镜头喊的那一段,其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中,以及用主角照顾病人,疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感,朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外,或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
有人在拍社会反思,有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年,有了《援助》和《无耻之徒》,非典20年,还什么都没有。
1.想反应国家对新冠的管理不当,然后并没有讲好。2.想表达护工的无助于绝望也没有到位,浅尝即止。3.男女主的感情线也很突兀。看完的我扑克牌脸…
手持特写镜头与科默的表演是两大看点,只不过也就剩这两点了,尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀,对于生死的感悟也略显浅薄,中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
那种说了99句我很关心你,你很重要,最后一句对不起我们做不到那种伪善的人(部门),令人无奈和气愤。什么时候我们能做到人人平等。
3星半 从护工的视角讲述新冠期间的可怕 不止是病毒的可怕 最后还痛斥了一顿zf
反思的力量远远深刻强大过宣扬,这是我们何以作为个体的人存在于机械般运转的宏大世界上。
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
看到的第一部涉及新冠疫情的影片,在灾难面前人性与价值的呈现。这不是那些习惯了胜利叙事的人所习惯的角度,但却最能触动人心。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
“没人来吗”“是的” 一部抗疫的电影都没看过,但我们自己拍的一定强调格局。这部片格局就在养老院这个被最先抛弃的边缘,英国这种做法一直都被喷只不过这部最后喊了话,而且就差把首相名字加上了。朱迪科莫那段像纪录片一样的部分确实很厉害,大家都是想活下来,为啥还要分个高低贵贱呢
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