吉斯塔特王国由七名天赋异禀的战姬守护，她们持有拥有着强大力量的“龙具”，在战场上奋勇拼杀，令敌人们闻风丧胆。堤格尔（石川界人 配音）是布鲁奈王国的贵族少年，在布鲁奈王王国和吉斯塔特王国的交战之中，堤格尔邂逅了七战姬之一的艾丽（户松遥 配音），尽管堤格尔出色的射术令艾丽刮目相看，但他还是败在了艾丽的手上。
让堤格尔没有想到的是，艾丽竟然将自己带往了吉斯塔特王国，在那里，堤格尔遇见了另外六名战姬。恪尽职守的柳德米拉（伊濑茉莉也 配音）、柔情似水的索菲亚（茅野爱衣 配音）、临危不乱的亚历珊德拉（小松未可子 配音）、桀骜不驯的伊丽莎白（小林优 配音）、体弱多病的瓦伦媞娜（原田瞳 配音）、人小鬼大的奥陆嘉，在这些骁勇善战的勇者们的包围下，会有怎样的故事等待着堤格尔呢？
看怪人的旁观者最终成了怪人的参与者。两个半小时的暗黑氛围+暖橘色调，凯特美艳到真的很治疗失眠啊！奥斯卡妥妥陪跑电影。
三分仅赐予魔兔美貌和最后十分钟的剧情。150分钟的时长分走了快一半的时间给马戏团的铺垫戏，剩下的则是不停重复男主的欺诈戏码和轻描淡写的主线剧情，冗长乏味，不知所云，且毫无神秘感可言，不过toro肯定玩得很开心。可惜了优秀的美术和配乐设计，但凡删减到100分钟左右都是一部精妙悦目的佳作。自诩天赋异禀的stan也难过美人关，试图愚弄他人的最终结局只是愚弄了自己，玩弄人心带来罪恶的反噬岂是凡人可以承受，如此看来他才是整个故事里最愚蠢的人。唯一的亮点是关于geek的铺垫，但即便这个精彩结尾努力挽回了陀螺的一丝颜面，还是没办法消除当大魔王那张心理治疗躺椅出来的时候我多么希望躺下去的是我的想法。
这片还可以啊，怎么在颁奖季这么糊？同届翻拍生，没啥突破的Koda能拿BP，在电影美学上还算标新立异陀螺的却几乎沦为背景板，着实有点竖子成名的意味。表现主义视觉风格不纯为导演个人趣味，也暗通那隐匿于背景的战争年代。可美术出众难平结构失衡，好在剧作闭环稍稍弥合了前后割裂，让大导这次放飞不至于太脱缰。当然，对魔兔CP粉而言这片确实算大型诈骗了。
Substance, structure, graphics. Some wins, some losses. Fable-ish story, sometimes too in the face. Cooper, Blanchett, Mara, and Colette are spectacular.
继上次带dating对象看了大型厌男片《soho惊魂夜》之后，我又干出了带热爱小动物的素食主义者去看神经病咬断活鸡脖子这么刺激的事，Jeez
这部电影同样是个女性主义的电影，无论是背后最大的主谋显示了她的权力，还是女配角男主的爱人，女性的懂得知足的天性，包括灵媒对危险的预知，全都对立面宣扬了女性的优势。
看完后只能想起那两句老话：出来混，迟早都是要还的！和 恶人还需恶人磨。 片子节奏有点偏慢 | 凯特女王的气质实在太赞 | 本片改编自已故美国作家William Lindsay Gresham在1946年出版的同名小说,也曾在1947年被拍成电影。
光看前篇容易心肌梗塞，全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还！
50多分钟,正片才刚开始，然后我就睡过去了。
剧情看下来不比原版差。
感觉已经看蒂姆波顿拍了很多嘉年华游乐园，猎奇的感觉没了，漂亮朋友神棍版，只不过有些隐喻有点意思，二战背景下一个被战争拒绝的，被母亲、女人宠爱的无法长大的男人，依赖女人、弑杀父权，他就是被福尔马林浸泡的那个怪胎婴儿，生为怪人。
陀螺保持着他的暗黑风，但由于题材并不是他最擅长的异族宗教，其实发挥也不是很好。
三星半。整体的气质我很喜欢，骗术的徜徉，像散步一样美好。后半段的展开部分还是做得十分老套，虽然角色做了一定的调整，但不是用一个我认为很当下叙事的气质与节奏去进行后半段的诡计部分，它仍然是沿着原作逻辑而来。我个人认为一个比较大的问题在于演员，托妮科莱特演得很好，但被浪费，是我我会冒险的将她和切糕合二为一来进行改编。布莱德利库珀要为本作的缺陷负伤一定的责任，前后半段的冗长完全是由于他的表演造成，他塑造的人物几乎没有变化，而本身这个人物恰恰是历经了翻天覆地的外在+内心的双重的矛盾的变化，时间不仅对他发生了作用，还产生了十分微妙的值得探索的纵深感，至于鲁妮·玛拉我认为她已经流露出来的不是女孩茉莉的气质了，她不是卡罗尔里的那个人间小鹿了，她在勉强塑造，但并不自在。
Bradley Cooper演不出young buck了，大家都好苍老
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
大魔王出场之前，全是铺垫，节奏又慢，看得人昏昏欲睡。小白兔这个角色吧，好像前期整个去掉对剧情也没什么影响，后期的作用感觉就是为了满足大魔王的目的达成而设置的一个“演出失败”，就很刻意。而且，让大魔王演个心理医生也不让人信服，哪个病人遇到这种“白雪公主后妈”型心理医生能放松得下来啊，一看就不是个普通医生嘛。倒是场景、构图、色彩很美，基本也是帧帧如画的程度。不过剧情实在是槽点太多了，导演想表达的内容太满，反而导致重点模糊。转折也很突兀，故事叙述不够流畅。
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
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