树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
看过小品版，电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸，随着贾玲一起哭，在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋，催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
贾玲厉害。
事先知道贾玲的故事，看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
情感真挚，演绎动人，剧本有创意有细节，意外的反转情感冲击力巨大，击溃了所有人的泪腺。
反转设定非常加分，基本没什么拍摄技巧，但就是能让人动情，煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”，我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
往常贾玲的小品都好无聊的，电影一直坚挺在8+，以为真因为自己对妈的真情实感，拍啥惊艳作品了。结果，，实在能力有限，天花板在那😐。
结尾的反转真的升华了 或许很常见 但是不俗
回到还未褪色的时光，只为看看你栩栩如生的笑脸。寻找不曾兑现的幸福，只想弥补你念念不忘的遗憾。我曾以为一事无成是我的命运，直到明白平安喜乐才是你的初心。我曾以为勇夺冠军是你的荣耀，后来懂得身为母亲才是你的骄傲。我活了这么久也不明白什么是幸福，但我最幸福的时刻，是听见你亲口说：我宝。在泪水和掌声中，李焕英结结实实的宠了贾玲一次。这是剧作的胜利，而不是导演的胜利，是普世价值的胜利，而不是喜剧电影的胜利。下辈子争着当妈不是占便宜，而是知道身为母亲的不容易。冷特的存在，也是母亲为了给贾玲看似失败的人生所给予的一种弥补，反向包围式的反转杀伤力太强。剧本结构可参考《夏洛特烦恼》，二者都是一种回望后的热泪盈眶，但贾玲显然是在用拍电影的方式弥补内心的遗憾，和陈凯歌一样，她需要在一个仪式化的场景中完成某种宣泄。
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包，你磨蹭半天折腾一个笑点，她反手就来三个，甭管你说啥小品感，她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜，主意和主题都不新，但有用。
有了贾玲的这份孝心，她的妈妈一定会倍感欣慰。
小时候睡不着，最爱乱想的主题就是妈死了怎么办，越想越难过，有一天妈拆枕套准备去洗时，发现枕芯一大片泪渍。
哭了，电影很真诚！那些说贾玲消费母亲的，可长点心吧！贾玲有能力、有机会把自己母亲的故事拍成一部作品，并且将永远留存于世...很棒！很羡慕！
一颗星给贾玲的遭遇，电影笑点一般，情节无聊，
爸妈——比你想象中更爱你！
当年看小品版本喜欢得不得了，也哭得稀里哗啦！这次电影版，感觉笑点多少有点尴尬，不过结尾翻转真的没想到，很喜欢！这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”，但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英！扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌！PS：张小斐是真的好！
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
走出影院泪流满面，没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈，笑点与泪点齐飞，尤其比较感性的观众，根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透，因为毫无防备的情感爆点力量才最强大，前半段笑得有多狠，后半段哭得就有多凶。 《你好，李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作，贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情，泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点，描绘出了一代人心中独有的八十年代，更打动了人人都有的母亲情结。别的不说，春节档如果带家人一起来电影院，这部电影绝对是最合适的选择。
反转设定非常加分，基本没什么拍摄技巧，但就是能让人动情，煽情手法也不讨人厌。那句“我宝”真的催泪啊。相比运用各种炫技拍摄手法但是笑点槽点剧情一塌涂地的“唐探”，我更希望看到更多的这种拍摄手法粗糙但能让人动情的“小品”电影。
唉，感动是感动的。但是母女关系搞成这样，实在是让双方都太累了。
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