男主角Kom由于过失伤人而入狱,在监狱里认识了Den,并且经常帮助Den。Den是Dmon先生最得力和最信任的助手,因感激Kom的帮助而肯请Dmon收留Kom。Dmon是商业界非法经营巨头,不轻易相信别人,所以犹豫着是否要收Kom做手下。女主角Mina是Dmon的独生女,从小娇生惯养而养成自我高傲的性格。Teeda是Mina的继母,Teeda的到来让Mina很不满意,开始怀疑自己是否还是父亲的唯一。Dmon想让Mina和将军的儿子Pawa结婚,在一次Pawa带Mina去海边度假的途中,Mina被Dmon的叛徒抓去,Kom自告奋勇救回Mina,由此产生了爱的火花。同时Teeda也因Kom的英勇而爱上Kom。而有着特殊身份的Kom努力不让自己爱上Mina,但最终还是骗不了自己的心。 错综复杂的关系,正义与邪恶的较量,爱情与正义,Kom到底是个什么样的人,...
这是一个炙烤着,痛苦的世界。拟态丰富,浸润自然。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
冲着Natalia的新作来的 剧情画面都很耐人寻味 探案部分也很紧凑 推理环环相扣。男主们女主们都完全不扁平 无论是未婚妻还是妈妈 都表演的很出彩。
一定有两个男生时时刻刻都在一起
这类片子原本的主题挺好,但是为了表达政治正确,总是牺牲女主,这很不好。
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
长达100分钟的内心独白和自我认知问题,提醒我们善待女巫,人人有责。
“我不会丢下你的。”
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一,那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织,克制而浓烈的情感渲染到了极致。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
迫害大环境下的压抑,审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
剧情还可以 挺好的,节奏很快,推荐大家观看!超好看
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
我实在是啃不动文艺类的片子,一直强撑等到劳米拉佩斯,后面就被闷睡着了
It flows and flows, and still it stays in the same spot."
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
It flows and flows, and still it stays in the same spot."
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
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