被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前剧照、短评、小组讨论看了个遍，已经知道怎么回事了，并且和别人边聊边看，完全没被吓到。开头很紧张，中段拖沓+煽情有点催眠，有一两处不该出现的视角(无人持机拍摄)出现了，应该是bug，有一两处剪辑有问题、交代不清晰。但瑕不掩瑜，代入感、逻辑和细节方面都不错，有话题、能引发很多讨论，整体确实是近几年华语恐怖片里最好的。恐怖还是昆池岩更恐怖。
和女儿一起看的第一个恐怖片，最后拉入观众的设计还是可以的。
就这？？cult片就这？？？凭什么我看个电影还要被诅咒啊！看完疯狂骂脏话
说实话，还不错的。觉得晦气的，认真你就输了。就是能不能少一点伪纪录片的恐怖片啊，真的蛮吓人的。中段之后我就不怎么害怕了。
《咒》的故事其实没有太多创新，并且包裹起来的“母爱”内核也是恐怖片中最常见的表现形式——高明的恐怖片最终应该关于作为人类的我们自身，而非鬼怪和神明。虽然还是脱离不了常见的类型片方式，但是《咒》的氛围烘托绝对是近十年华语恐怖片里出类拔萃的，并且利用类似《昆池岩》里的手机拍摄、直播等屡见不鲜的手法，不断地撩拨着观众紧绷地情绪，“狡猾”地试探着起观众们的社交欲。当我们在网络里对这部电影差评的时候，导演柯孟融和团队可能在一边数钱一边暗自高兴。
正因为它拍的是一个“咱们屯”的故事，
至于内容，由于在影咖吓得半死没认真关注内容就不评价了。就是想问佛母为什么是反派咧。(以为佛都是好人哎。
和去年那个《灵媒》优点互补一下会成为近几年恐怖最佳，但确实有点疲劳伪纪录形式了。
想起小学时有收到那种诅咒信，要转发给多少人就没事，要不就有血光之灾什么的，天生善良的我抄回信手都抄痛了，也不知道是哪些幸（dao）运（mei）儿（dan）收到过~
很精彩，这才是华语恐怖片天花板，这才是恐怖片该有的样子！
有新点子，氛围营造不错，但有些啰嗦，那些鸡汤式的“母爱宣扬”少一点儿会更好看。
宗教黑恶势力抬头，竟要认割肉献祭。原来是歹人作恶。凡是压迫黑暗阴影的，必被其吞噬。
不要想，就一定会想。私心觉得比灵媒好看。女主角好像海清，被批评“晦气”的那个叙述诡计也不新鲜了呀，热评干啥都反应这么大……
非常难得，几个段落共同搭建一个“咒”的世界观，有理有据，相信了主创花的心思。吓人的节奏，还是被卡到点上。有血有泪有私欲有本能，正是恐怖片应该有的“佐料”。虽然还达不到头皮发麻的程度，7分。
鬼神的设定能不能讲究一点 请点民俗学家 有藏传佛教和日本佛教的形象参考 用的是道教的符咒 还是在宗祠里 很出戏。。。
友邻的评论里有认为电影的成功是建立在病毒式营销上的，但是作为大陆观众的我根本没看过相关广告，只知道它是台湾近期的高口碑恐怖片，以一个普通观众的来看，我真的认为电影拍得很不错，虽然伪纪录片形式没贯彻到底，但氛围还是到位了；
PS：害怕也就算了，居然还有人觉得晦气啥的，看到这群把电影当真的，我居然有点理解广电的存在，建议《走近科学》一起复播吧，破除封建迷信不能停。。。
量子诅咒已经出现超时空的人传人现象，惊悚不足，恶心有余。利用咒语和银幕外的观众建立起超时空的互动联系，其实也是把恐怖片的生命又延长到观众散场后的日常生活里，还有白底的视觉残留的把戏，看得出来导演很有想法。但导演拍了一部恶心的恐怖片来怀念自己的孩子，也是很别致了。
说晦气的，怕晦气就别看恐怖片吧。我倒觉得大家没那么容易被诅咒，就那几个字绝大多数人都认不全呢……还念出来😅念得出来吗。话说回来我中间就猜到这个女人要害人，叙事逻辑大可不用这么乱。
反祝福，反手势，反母爱无私，私欲和诅咒哪个更恐怖？一场伪装温情无害化的欺骗，“不信邪就得死”的海报，相信而生气，生气而害怕，那恐怖片要的效果达到了，在恐怖片找冒犯尺度令人摸不着头脑。
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