某一天，平静祥和的南葛市迎来了一名新的成员，他叫大空翼，是一个热爱足球的小学生。身为船长的父亲常年出海，足球就是他最好的玩伴。在此他结识石崎、大姐头等真诚的玩伴，也遇到了球场上最初的对手若林源三。随着大空翼的加入，往常在球场上名不见经传的南葛小学开始崭露头角，最终得以进入全日本少年足球大赛。在这里，大空翼遇到了无数强劲的对手，三杉淳、立花兄弟、若岛津健、日向小次郎。他们不仅是技战术精湛的强悍敌手，更是大空翼日后率领日本队征战全世界时最亲密的伙伴。少年们在烈日下尽情挥洒喜悦的汗水……
本片根据高桥阳一同名漫画改编。
前两个故事虽然好但是太压抑了，后两个故事虽然欢乐但是过于简陋，大国和小家的命运当然息息相关，不强求做一个对国家有用的人，先从做一个正直的人开始
四个作品，吴京与章子怡的短片，具有英雄的史诗感，宏伟壮大中撩拨人的泪腺；徐峥与沈腾的短片，以都市诙谐的视角，对父爱进行了深情的解读。观影时频频落泪，沉默无言的父爱，拥有如海的伟力。
走你所走的长路
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
我们的现在是先辈前仆后继换来的。我们要加油。
强扭的瓜不甜，如果有分级制度，前面部分真是少儿不宜
《乘风》的漏洞最致命:打了信号弹，鬼子马上说这是假的，怎么知道这是假的呢？
本来对沈腾最期待的，但四个故事里反而印象最好的是章子怡的，有点儿回味悠长的感觉；其次是徐峥的，因为有趣，但冬冬演的太过用力，看得有点吃力。
时间够长，每个故事讲的还可以，就是风格有点乱，一次性看完有点分裂
最喜欢鸭先知和诗（主要是最后的那首诗太美了。乘风有些地方我真的有点迷惑，骑兵冲着枪炮冲过去不就是送死吗……
忆苦思甜的4个故事，喜欢思甜的部分，有笑有泪，不太喜欢忆苦
生命是用来燃烧的东西
才看完。还挺矫情的。另外都说章子怡那部拍得最好，但我觉得还是过于矫情了，而且章子怡给自己过多的作为演员的表现空间了。另外她演那种工人角色也不合适，跟工种和周围环境的人相比过于突出太违和。为啥片子刚出来的时候到处都是一顿夸。。。最好的明明还是徐峥那个章节。。。
片尾曲五星王菲YYDS，见你未见的世界，写你未写的诗篇，哭了。
章子怡>徐峥>吴京=沈腾
我和我的父辈们抛头作战、献身科研，就为了让这班孙子把广告拍到2050年。
徐峥的《鸭先知》，剧情本身就非常有韦斯·安德森电影的味道。虽然美学模仿痕迹严重，倒也不违和。
作为导演，专业的和业余的实在是一目了然。沈腾那段太过廉价感，基本是网剧水准；章子怡那段还算可以，但拍得还是过匠过俗；吴京那段无功无过，再拓展一下基本是一部合格的商业电影；徐峥这段是唯一的惊喜，相当有灵气，相当够味儿，这叫拍电影。
徐峥的《鸭先知》，剧情本身就非常有韦斯·安德森电影的味道。虽然美学模仿痕迹严重，倒也不违和。
2>1>3>4，章子怡的处女作确实让人感受到了一个女导演在情感处理上的细腻，也是整部作品最大泪点所在，母子俩关于生死托福的对话一下子就击穿了我的情绪；吴京的片子是四个故事里真正意义上关于传统中国式父亲的刻画，内敛不善于表达父爱，但是受限于篇幅又没能把整个故事讲完整，当然这里也有一个泪点，就是最后张天爱说孩子叫乘风的时候；徐峥通过这几年的作品已经把上海小弄堂的生活气息拿捏的惟妙惟肖了，也已经把它变成了一种独属于自己的风格，这个片段最大的惊喜是老谋子的几秒钟，整个故事很生活化也很有回忆感尤其那些广告对于我这个年纪的人都经历过所以很有时空交错的共鸣；最后一个故事证明沈腾距离导演还有一个沈腾的距离，不过在这个故事里家长会那几分钟也是唯一能够真的无脑笑的几分钟，其他不提也罢。
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