公元794年，日本桓武天皇时期，京都长冈被其胞弟早良亲王怨灵诅咒，天灾人祸不断。桓武天皇被迫迁都平安京，由此开启四百年平安时代序幕。彼时权贵内部斗争激烈，人民生活疾苦，世间因此怨灵丛生，人、鬼与怪物屏息同栖。隶属于宫廷阴阳寮的阴阳师们，作为平衡天、地、人、鬼间矛盾的存在，自此活跃在历史舞台上，其中最为耀眼的便是身世成谜的安倍晴明（野村万斋 饰）。右近卫中将源博雅（伊藤英明 饰）受托拜访安倍晴明，被所目睹的奇异景象及晴明的个人魅力深深折服；晴明亦被博雅正直的品德吸引。故事便从两人宿命相识，结下珍贵情谊开始。
宫廷内近来异事频发。左大臣藤原师辅之女诞下敦平亲王，婴儿降世却身负诅咒。晴明招来蜜虫（今井绘理子 饰）和神秘女子青音（小泉今日子 饰），与博雅一同化解恶咒，却反遭诬陷。原来一切皆是阴阳头道尊（真田广之 饰）所为。他利用左右大臣间矛盾与后妃间争宠频生事端，更欲召唤出150年前的最强怨灵早良亲王，将平安京彻底颠覆……
影片根据梦枕貘《阴阳师》系列小说改编。
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
2022.01.31 二刷粤语版，超多俗语超多梗，观感比普通话版好太多。以动画为叙事媒介，虽有些稍嫌夸张化违和的部分，却也反而得以刻画到了真人电影因拍摄或者审查限制所无法触及的现实边界。前半段没预期那么不堪，结尾高潮也没想像中那么燃，倒是中段因情感细节填充得足够翔实而相当动人。尽管模式套路化，依旧没忍住落泪了好几次。初看是个周星驰式小人物咸鱼翻身奋力向上的励志悲情喜剧，彩蛋却画风一转把主角拉回了不见尽头的劳碌现实。舞狮登顶的风光无限不过是对于先前旷日持久落魄挣扎的一次愤懑宣泄，再努力也难以看到出路才是这种生活的真正底色。二十多年前，大家或许还相信登上一个巅峰之后，一切都会开始变得更好，如今的励志文本之下则可能更多潜藏了对现实发出的诘问：“赢了又如何？” 而这个问题，又有谁能短时间内给出答案。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
对工地的打工生活、街井人物，都是不加修饰的白描，鼓点和舞狮、少年人的奔跑，则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光，画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子，尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候，可能是我最出戏的时刻，毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗，没想到动画片也这样子。
生理不适，充斥着刻板印象和俗套的台词剧情，一部喊口号电影，没有逻辑也没有人物。
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
周星驰老了，看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事，但导演太会了，音乐啊人设啊全部击中了我，哪怕是美术层面也好到没天理，就，以前的都是假国风。留守儿童主题的内核，找到没落传统文化的视觉包装，天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话，就是它了。
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
也许天台上阿娟整夜独自起舞，迎来曙光丢下狮头离开，转而捏着车票想要去更大的城市去挣更多的钱，那个背影才是抹杀了心头自小种下梦想种子后，背负现实生存的无奈和解脱。总有人教我们长大，要让你我像他们一样读书考学、封妻荫子、买房买车、养老送终，也许这世代相传的规则没人逃得出它的桎梏，不论你愿不愿意。可是读书后为什么要让你我知道，世上有那么多美好而遥远的梦想，一旦生根就会让人不顾出身、不顾生存去追寻，出身底层、穷困潦倒、咸鱼一条，可怀着的终究是那个想要翻身的梦，直到它的肥皂泡被现实残忍戳破，我们才千疮百孔地放下，或许还是自欺欺人的无奈，那是算了，就是算了。本片技术、色彩、分镜、配乐都无可挑剔，剧本也是常规套路的继承，唯有那股真实真诚是动人的点，我们终于不必看什么妖魔鬼怪、谈情说爱，普通人的追梦，足矣。
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了！在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景，特别特别惊喜。粤西山里的雾气，村里的宗祠，街道上的骑楼，雨林里的佛像，大排档褪色的手写招牌，收音机里传来的粤剧，煲仔饭皮蛋粥云吞面，舞狮里的招式讲究，还有路人不时的粤语，五条人和九连真人的音乐，浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行，台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色，让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强，但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写，由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想，《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
故事本身很俗很俗，人的励志或奋斗是值得被看见的，只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时，人物的脸谱化就会成为大问题，况且并未摆脱男权社会的桎梏，但好几处情绪都有被推起来，全靠音乐加成。
但是就是…前大半部分一大堆笑点真的get不来（这俏皮话写得也太傻了），其中几个场景的人物站位布置也好别扭，包括笑料文本本身的陈旧逻辑和太平缓的念白节奏都让抖包袱抖出来特别重的表演成分，这笨拙得有点烦人的幽默感好像我几个好瞎搭人话的同学，以及他们说完一个烂梗后其他人不理睬并显出死吗脸的场景，淦。
泪目两次，为爱情为友谊，心酸一次，床边照片，坠回现实。
走向尾声，少年雄狮与石佛相对，他终于明白，石佛不言，是要在日常的琐碎中开示，给天台的孤勇者一幕红日，给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青，立于楼宇阶级之下，闪转而上，又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日，此刻心潮，又何足与外人道也。不散@UME双井
如果说，只要心里装着鼓点，就是雄狮，那伴随着这份爱的鼓点，足以采到最华丽的头青，跃上最高的擎天柱。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
国产 3D 动画好缺剧本，缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力；也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限，但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路，那视觉方面也很难再进步，听觉就更别提了。这部确实值得鼓励，从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景，「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔，是从天上落到地上的进步，可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是，抛开陈旧的性别表现不谈，主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程；影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色，一个名字、外观都不具「男子气概」的人，但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮，而是来自他必须作为劳动力去流动之后；同时，他只有成为了流动劳动力，才能真正学成舞狮，这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮！抛去神话包装，用心做内容的国漫也能这么好，有泪点也有燃点，全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开，聚焦留守儿童的底层属性，扎根于现实主义的土壤，将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图，弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮，承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道，充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心，能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点，狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致，舞狮服饰的质感还原尤其出色，闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈，角色完成了他的弧光，咸鱼终翻身，奇迹也终到来。
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