这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
与三年前那部昆池岩有着相同的“强制代入感”，甚至连在非恐怖片爱好者中的讨论热度也差不多。虽然与东方民俗的结合是亮点，但无处不在的“鸡贼”还是让人不想高分，变换不定的摄像机视角以及可能是最讨人嫌的叙事诡计下的“被强制观看与参与”的结局。恐怖电影的惊吓体验不应该是让人感觉吃了个苍蝇一样的所谓“诅咒”，我想这会让这部电影在恐怖片爱好者和非恐怖片爱好者那里都无法讨好。
细腻而真实。疫情相关的电影就是需要这样的反思。Jodie的演技好有张力…
Never is, It's always someone else！
动物园怪谈准则，不要让“它”知道你察觉了“它”的存在，影片在最初和中间也在时时告诫你，通过自身的意志决定走向，意志可以决定一切，但看到后面却还是觉得潜移默化间早已被祂影响，当结局揭晓的那一刻，感觉到还是被耍了。
吓死人家了啦！看完赶紧打开春晚，冲一冲晦气。
拍攝手法是敗筆。其他尚好。只能說及格或良好，算不上優秀。基於真實事件改編是加分項，但把雲南某民間巫術嫁接到密宗某體系上純屬牽強附會。密宗，不管是藏密、唐密還是東密，不可能衍生出如此邪惡之法，也不可能有如此邪惡之神明。
遍地神庙的弯弯叫好叫座，从小学习唯物辩证法的我们却各种“晦气!”。。。
【C+】最值得称赞的部分，是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例，让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望，精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧，只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境，但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感，那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯，更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策（也的确达到了其设想的结果）。当然，这层冒犯还算是温柔的，毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题，而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
所以我也被诅咒了吗？（咒文翻译的那里很妙，因为一直看中间的字，到最后突然白屏时，那个图案被眼睛记住了，所以屏幕上都是那个图案）
有意思的地方在于，某种程度上，剥离掉词汇的情绪语境的话，“祝福”和“诅咒”或许可以看做是“迷信”这件事的一体两面，但是大家都只愿意接受祝福，不愿接受诅咒，尤其是对于大多数并没有宗教信仰的国人来说。换言之，如果你觉得你“不迷信”，那么你就不应该觉得“晦气”；如果你觉得你“迷信”，那么就应该清楚，它在祝福你的那刻起，诅咒也自然伴随而来，正如片中提的“祸福相依”一样。所以看到那么多短评觉得被冒犯，这个我觉得还蛮意外的，看来大家都好代入哈哈。影片试着站在观众情感立场的反面来讲这件事，借助所谓“意念”这个点来“操控”甚至“玩弄”观众，还挺敢的。但撇掉这点，伪纪录片的形式在没有达到创新的情况下，反而拖累了叙事，再加上剪辑和视点之乱，也影响了情节本身的推进。整体看完，觉得很累，是观感和情感上都很累。
優：有恐怖到、觀眾互動、只花30塊
拍攝手法是敗筆。其他尚好。只能說及格或良好，算不上優秀。基於真實事件改編是加分項，但把雲南某民間巫術嫁接到密宗某體系上純屬牽強附會。密宗，不管是藏密、唐密還是東密，不可能衍生出如此邪惡之法，也不可能有如此邪惡之神明。
太恐怖了 母亲叹号😢😿😭😭😭阴道的诅咒 写满咒语的母体重回子宫 影像是咒语是致幻剂 最恐怖的竟是这具承受咒语的肉身所拥有的情感
手持摄影恐怖片的优缺点都在，没有利用太多jump场景，那种民俗恐怖氛围还可以。
闹着看的是你们，觉得被导演戏耍后捶胸顿足的也是你们，真的，别看了，转发几条锦鲤去吧。如果没有《灵异咒》的对比的话，绝对能给5分。
彼得·汉德克有骂观众，而本片是咒观众，而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意，那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙，这些挑衅和冒犯也正是电影的华点，不要觉得晦气，只是在看电影而已，然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片，但正是这种冒犯的形式形成其核心，大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套，但是导演也考虑了观众的玻璃心，在结尾他告诉你不想看可以到此为止，可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗？所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗？看恐怖片的意义是什么？作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗？恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗，因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心，撕开内心的伪装，它已经成功了。
动物园怪谈准则，不要让“它”知道你察觉了“它”的存在，影片在最初和中间也在时时告诫你，通过自身的意志决定走向，意志可以决定一切，但看到后面却还是觉得潜移默化间早已被祂影响，当结局揭晓的那一刻，感觉到还是被耍了。
导演没能给观众下到咒，但我怀疑东南亚的恐怖片导演是不是被集体下咒了：除了伪纪录片形式，已经不会拍片了。PS：昨天出资源，我在群里做了个标记：看到明天会不会掉1分——近年来，这种没出资源前8分左右恐怖片，一出资源一夜掉1分的事太多了。这恐怕也是个无法解的咒。
知足吧，现在能有个这样的恐怖片看就不错了。还是有点创意的，居然直接要挟观众。现在拍恐怖片的导演越来越明白超自然的东西最不恐怖，人类的变形才最恐怖。有个恐怖谷定律，机器人越像真人就越让人不舒服，越卡通就越受人喜欢。看了《咒》就发现导演把功夫基本都用在算计身体变形的可能上了。蜂窝状皮肤病、吐蛆虫、脸上全身写咒语、面孔的毁与重塑、被诅咒后的磕血头等等…看完以后觉得不满足，就是这种变形其实做的还不够绝。真要有伽椰子那种塞进墙壁粉碎肉体咔咔咔咔爬出来才牛逼。
还可以，又是伪纪录片，有的地方像给观众制作的汇报ppt，女主长得像奶茶。可能因为我恐怖片看得不多，东南亚的又总觉得有文化隔阂，看这个就觉得还行，该吓的地方吓了，最后还诅咒了一下观众，导演有点小坏。我是不在意的，我又不信这些，但好像很多网友真的被气到了XD 电影能这么被信服也算一种成功吧！
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