故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
多出来的一分给池田屋力战自尽的志士和七里研之助一打二的杀阵吧
我以前还真没看过明治维新这段的任何严肃作品。这部真的很好看啊,杀阵漂亮,剧情紧凑又不会让我看不懂,几个重要角色演得很出色。惊讶于评论区很多骂声。
作为一部电影叙事过于碎片化且流水账了,不过土方冲田的选角不错
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
刚看完,导演和主创们想表达的东西多也不多,就看怎么看吧
跟白匪打仗的的题材好像比较少见,多是打日本人的。(WX74)
国产战争片居然拍出了美强惨的味道,从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事,孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头,让艺术价值和精神价值两者兼具,很难得
立意非常不错的影片,年轻一代更需要看看,感受挺进师精神的熏陶,面对挫折时将会更有勇气。
为信仰冲锋陷阵,虽九死亦无悔!挺进师精神永存,革命志士永垂不朽!
看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行,突然出现的尸体,昏暗的光源,不断消失的队友,以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
这几个面生的演员带给我很大惊喜感,演的非常好,一切都是恰到好处的情感流露,共情能力绝绝子。
如今的和平来之不易,前人用鲜血栽树,我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
睡着了,但不影响我给他打高分。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
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