被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽溺入人海，百无禁忌，至少尚存善意的英雄梦。
前半段还有些俗套，后半段简直妙到飞起，尤其是恶搞超级英雄出场那一段和最后吸尘器广告植入那一段，如果每一个广告植入都有这部片子的吸尘器广告那样妙趣横生，哪个观众会不满意啊！太搞了！
导演编剧没有一个懂球的，真不敢相信第三幕的高潮的设置是主角在休赛期球星高端接拨儿局上快攻扣了个空篮儿。觉得爱德华兹坏的，基本可以了解乔丹到底是个什么样的人了，论垃圾话有过之无不及。
很难不好看，也很难特别好看，桑德勒演得真好。
不管怎么说，确实融梗融的不错，而且有头有尾
无厘头喜剧 埋了很多超英梗 最后一段黑复联4的真的爆笑
美国拍这些体育励志片真是手到拿来，整体还是不错的，能进入NBA都是凤毛麟角，需要天赋+努力，更需要伯乐识才。
亚当桑德勒写给NBA的情书。电影瑕疵很多，但真心一片，诚意满满。以及绿凯竟然吃了个饼，这波总决之前的宣传可以有
唯一的败笔就是非得爱情圆满一下，圣母院被炸掉的时候，很难不笑出声，这样的娱乐精神，到了我们这儿估计又是扣娱乐至死的帽子
好好笑啊，巴黎圣母院好惨！翻了下导演和演员的作品表，基本都这个尿性哈哈，脑回路蛮有意思的，执行力也挺好。
Philippe Lacheau 的喜剧虽然充满了屎尿屁 但总有笑点和新意 这次是夫妻变兄妹了 但老搭档们依然在 老爸的安全驾驶的车早就埋梗好了 哈哈哈哈哈 恶搞了各类美国超级英雄 还吐槽自己法国没有那么多经费 但创意真不错
-这个问题需要被解决吗?
拍得很有新意，看不出来多老套，而且最重要的是，能从头笑到尾。恶搞了很多名场面，最震惊的是连巴黎圣母院火灾他们也敢这么搞。几首插曲配的很对味。故事很简单，法语原声加上字幕残缺也能看明白，小反转也有，把男主遇到的这烂摊子编的这么一团糟，结尾竟然还能圆回来时我没想到的。在暑假的开始遇到不愉快，但幸亏这部电影没让我失望，全程傻笑加上大团圆结局，心情真的变好了
60/100 完全为恶搞娱乐的产物，也真的笑出来了，蛮多梗与戏谑的拼凑——蝙蝠侠造型/装备/车/大灯、小丑、托比版蜘蛛侠的倒立接吻、复联造型/配乐、星爵出场乐、汤姆克鲁斯等等
2022-07-08
我笑得最跟的居然是黑人小哥顶着男主脸假拍哪里，法国人发疯起来不是人！
一本正经的恶搞，太搞笑，爸爸长得像凯文斯派西。虽然是蝙蝠侠但造型像黑豹。最后首映有 斯坦李的梗。恶搞美队钢铁侠冲向灭霸那段太一本正经了，笑死。巴黎圣母院有一次被烧了。。慎看，会笑死！从漫威到DC，超英的套路轻车熟路，一个个被恶搞的体无完肤。你绝对想不到逗比星爵能和癫狂的小丑完美合体。蝙蝠侠看了会落泪，托比·马奎尔看了会后悔……最后的广告植入简直是业界天花板。
很励志，只是最后没想出来主角怎么靠培养队员赚钱，最后球员也没在自己的队伍。最后向姚明致敬，国人之光！
永远对“追梦”题材的电影热泪盈眶。
结尾的剧情小反转又有点小感动
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