被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两个芭蕾女孩成了闺蜜，还有点蕾丝，然后又开撕，美国女孩戴安娜太恶毒，还好欧洲女孩克里斯汀受伤后没自杀，并在几年后释怀，原谅了她，否则又让人郁闷了。舞跳得好不好看不出，但两个女孩都是大长腿，看上去170-175的样子，看了人物简介，我看的还挺准。克里斯汀的眼睛更纯美，更欧洲，原来是混血。
作为一部儿童恐怖片，它在“儿童”和“恐怖”两种类型之间平衡得很好，既有属于童话的纯真、奇幻和成长意义，也不乏惊悚效果极佳的恐怖桥段和元素，对主角的塑造也充满恐怖影迷情结，甚至还能将“糖果屋”这一旧童话故事进行续写并成为情节发展的重大转折。当然对大多数成年观众来说，这种低龄化的简单故事未必还能引起太多兴趣，但能够在有限的尺度范围内做到这种程度已经算相当不错了。
如果是货真价实的恐怖片从头到尾讲故事就好了
還滿有創意的，等於是在糖果屋的基礎上創造了一個全新的故事，未完待續……
被预告吸引来看的，有期望值的百分之八十。故事线完整，氛围营造到位，是部不错的悬疑恐怖片。一直很欣赏王真儿的演技，但这次有部分台词输出差了点意思，再有点劲会更精彩；还有点不明白的，后期被当作幌子的水猴子是弟弟，那水生杀害的是什么？最后有被小清河感动到了，可怕的从来不是“鬼怪”，是作祟的邪恶人心。推荐观看。
第二部比第一部《城郊的第一边》好笑多了，最有趣就是他们在酒吧讲的那个关于鹦鹉的笑话，还有商场卡丁车追逐赛还是场香蕉面包的道具赛，拍得很新颖，另为还有每部双男主必有的睡一张大床房的搞笑情节，开头勾引心理医生那段也蛮刺激的，车顶割头笑死，最后讨厌黑人的白人市长自己也顶着一张大黑脸太讽刺意味了，法国这个系列10年出一部，演技也不减当年，搞笑情节更是有了大大的提高，他们的对视也越发感性了，期待第3部
严重怀疑这是马克龙为了今年的竞选拍出来的宣传片，为了跟法国的极右势力竞争，本质还是一部美式动作喜剧电影
禁不起推敲 2跟1串不起来 亮点是打枪的动作戏设计得还挺带感 女主虽然台词讲得很一般 但动作戏很有feel 有那么点像全智贤+尹恩惠
为了“游乐场”那一part看得全片
怎么突然就开始演新纳粹恐怖袭击了，头子还是市长，这不会是马克龙的竞选宣传片吧！这种双警出任务的嘴炮动作电影，好莱坞和香港都拍烂了，法国人却还在乐此不疲的拍，并且法式幽默真的很无聊。路易斯莱特里尔在法国从动作片起家，得到好莱坞垂青，拍了几部大片扑街，又回归法国拍这种中等制作动作片，听说最近接下了林诣彬甩手的《速度与激情10》，也算一个轮回，毕竟这家伙电影里的追车戏都拍的不错。
一点都不恐怖，趣味性很强倒是真的，美术设计也不错，最喜欢的部分是男主讲故事然后女巫各种挑剔，太有意思了，男主被迫赶稿像极了写文填坑的我
虽然是儿童向，但是儿童看又太恐怖。成人看又太幼稚，不知道它存在的意义了
还挺新奇有趣的儿童片，看了一半认出来杰西卡琼斯
故事编的在网大中真的还可以啦，看到最后竟然有被感动到！弟弟还真中国版《水形物语》了😂
儿童向电影，告诉我们小孩没事别写恐怖故事，更别离家出走。话说特别讨厌那个黑人女孩，干啥啥不行，闯祸第一名，遇事不好拔腿就跑。另外那个小孩讲的恐怖故事一点也不恐怖，
能让人认真讨论剧情的网大不多了，制作加一星，质感再加一星，没啥原则
474 标准的网飞片，不过剧情有些亮点，游乐场那段拍摄也不错。奥玛希自从不可触碰出名后，说实话一直没啥好片子。包括很火的亚森罗宾其实也挺一般，ps他可真爱穿aj锕
算是不错，只是这片子受众到底是谁呢？克里斯滕的角色一早就猜出来是独角兽女孩了，最后的反转没啥精细。
鬼节项目，水怪质量差了点，皮套不够精致哈哈哈，故事还可以的，稍微有点尴尬
第一世界儿童的烦恼，也这么难看，不仅难看，男女主还特别讨厌…
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