被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也就落一个道具比国产摇滚乐主题电影强 其他全方位拉跨
片尾，根据真实事件改编，历史上促成释放曼德拉的三位勇士照片出现的时候忽然热泪盈眶，为了自由，可以付出一切。
我突然冻结了说不出任何听起来聪明的话，只能坐在中国电脑前吸取年轻人的精气苟活....... check out the female musicians!
跟刚看过的另一部音乐剧情片《内特的梦想剧场》相比，同样都是音乐片，《内特》有点幼稚，而本片更讨我喜欢一点。凯文真的不错，可靠的朋友+忠诚的男友；艾米莉虽然不漂亮，但还是有闪光点的，不错的姑娘；亨特就不好说了，眼里只有重金属，确实是个怪胎！不过好在最后三人齐心，演出成功还因为断腿上了头条！我给3星6.8分！
故事核心还是个校园片，才知道马友友原来这么厉害
还算是蛮燃的，演员选得都不错，特别喜欢的配角是后来转行回馈社会做心理医生的OG大叔，特别帅哈哈哈哈3.5星。
我简直爱死校园音乐电影了，更别提主角团看着都那么顺眼，结尾的表演也很炸。ps:艾西斯有点暴躁病娇的范让我看到了海伦娜的影子。
片子三星，情怀一星，one STAR for METAL！当失真过载想起时，仿佛回到了自己中学组乐队的时光，一群破孩子只想用金属改变世界。可惜，主音吉他和贝斯为了泡键盘解散了，WTF！几个老炮泳池边出现的那段，直接炸了我去！最后的演出和尾声的排练，帅呆了！金属万岁！
成人乐队的乐手各种客串的时候，拯救了很多，医生乐手还是那样的重金属，哪怕穿着白色的制服。
自由从来不是免费的，自由的代价很昂贵是一切。这两个字已经即将变成敏感词了。
以暴力为手段，以自由为诉求，谋求平等。部长的白人女儿，这一段是改编还是真实？
Nflying大战Pantera，最后发现Nflying只是帅、不是人不好……Hunter太可爱啦QQ內内呜呜呜重金属的最后一个处男
简简单单又可可爱爱的青春片，没什么大亮点不过挺流畅。
这几年看过的有关“重金属音乐”的电影，还是喜欢《重金属囧途》和《劣迹斑斑》。只有主唱和鼓手的乐队打算找个贝斯手。主唱强势且缺爱，鼓手懦弱而缺钱。他们认识一个会突然暴走（没注意是什么病）的大提琴女孩，主唱认为女孩不够“重金属”，鼓手则很喜欢女孩。于是主唱认为鼓手背叛了友谊和“重金属”，鼓手则认为主唱自私且不懂为人处世。最后当然是争吵后会和好，经历后才会成长。不仅乐队组成后取得了好成绩，而且三个人都更成熟了。有关音乐的青春成长电影，略套路，无惊喜。
大提琴拉起来真是酷，尤其是女生。。。就饭吃看看就算了的电影
"I'm the founding member of Skullfucker and I say no Yokos!"
这部电影总体来说还行吧，剧情有些太过明显，演的也还可以看。
挺多共鸣的地方，也想起了好朋友。但更多是突兀和套路剧情。 考虑到老少咸宜，行吧。
cute，我们什么时候能拍出这种很傻很天真的校园青春片
就是我真的以为是讲重金属乐了，然而是讲他们怎么样追求自己在重金属乐队上的梦想，还是太海派青春了，不适应啊不适应。真还不如拍拍重金属乐如何组建，如何更替以及如何残酷。
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