最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
better than I thought 不是很懂音乐剧和改编音乐剧etc 但是感觉Evan的歌声一直到speech那里才变得diegetic 这个设计感觉挺妙的 但总的来说欣赏不太来建立在谎言上的故事 而且Connor的可怜之处交代的不是很清楚 不清楚为什么一直到最后Evan都是阴阳脸打光 the ending is not bad tho
3.0
导演和剪辑都给我去死啊，把我最喜欢的剧改成这样
属于那种我第一首歌哭最后一首歌也哭的电影。边演边唱那个表情就情感到位，很喜欢；电影画面做出来了许多音乐剧现场出不来的画面（爬树,太阳的温度etc），超喜欢。甚至对于剪掉两首表达了家长情感的歌剪掉加上妹子的原创曲这点也让我当做是为了推防止自杀这一主题觉得很合理，接受良好。最后的原创曲我更加是感谢制作，因为电影补了康纳本人的形象，这点比音乐剧会显得更加圆满，就很温柔，很喜欢。
守着秘密，保持匿名——我一直以为是每个人都会习惯的身份。Do I have friends? Are they really my friends? Do I even need friends? What can I do for them? What them can do for me? Would it make any difference? Why bother?
环球怎么也学迪士尼一样，一言不合就开唱。。。
让一个快三十岁但是长得像三十多的演高中生实在是太违和了。。。用巨大的谎言装作是救赎别人但是只是救赎自己的价值观我也十分不能理解 那个学生会主席还是什么 真的全身散发着一种令人讨厌的气质 如果有人这样欺骗我 我应该真的会想让他去死没看过原版音乐剧 但既然做成电影 本质是电影 唱歌的部分未免也占了太大部分 年度烂片
改编自曾获6项托尼奖音乐剧，探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式，没有合理转变成电影应有的视听语言，将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大，而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失，令人遗憾。
看了一半看不下去了……音乐衔接很突兀 有点尴尬 决定还是再看一遍原版吧
平庸过头了，以及小本怎么看成这样了，痛哭流涕的时候好像个悲伤姆明，还是30➕版本的
看完剧再看电影就是水土不服 不过小本实力毋庸置疑就是了
从在现实中幻想到接受现实，男主在影片里完成了全套的“成长”或者说认知行为上的康复。而且以如此戏剧化的一种形式、通过一中心点撬动所有角色群戏的发展也非常的有趣，虽然其他角色的构造没有达到完美，但是对我来说这个剧本能做成这样已经很惊喜了。所以五星全部给音乐剧本身的剧本以及歌曲。
3音乐剧改电影，该加的是唱段，而不是台词。歌曲不变，台词暴增，纯属折磨。
要不是男主、词曲作家、导演都是宽街初版，会很容易让人误以为是买了音乐剧版版权之后的拙劣改编。实在是太令人失望了。只有音乐可以。
看的时候这个好像音乐剧，看完一查果然是音乐剧改的。
假如我没看过音乐剧会给电影五星。然而看过音乐剧的我只能给四星了，对于alana这个人物动机的改动扣一星，即使我很喜欢alana的歌—黑人小姑娘纯洁无暇，就是纯粹的热爱social work。以及电影省略了两首我特别喜欢的音乐剧歌曲(good for you, to break in a glove)，再扣半星—青春片里，成年人的愤怒不重要🤷🏻♀️。然后加半星给一个细节的细化“I feel the branch give away” 是字面解释还是隐喻呢。最后的最后，Ben Platt carry全片！
没看过音乐剧的我，为什么觉得这部电影很好呢？Evan虽然干了一件坏事，但是他每一步操作都是基于善意的。而且故事该传达的主题都传达到位了，整体上我觉得剧情是没问题的，可能细节处理上真的如其他豆友所说的有很多不足吧。You Will be Found哭得稀里哗啦。 补完了音乐剧，反而觉得影版的结局更好，Evan公开真相(虽然会给这世界刚刚激荡起的希望又蒙上一层灰，但我想慢慢群众心里也会想通，而且我相信Evan会如此选择)，以及“希望是第一次见面”由Zoe说出而不是Evan。此外，演讲一幕，影版通过环境渲染，让观众感受到了Evan平时所受的困窘，而Cynthia眼神的温暖又让观众感同身受地获得了支持的力量，也让Evan的转变有了凭据，从而使You Will be Found这一段更加催泪。
居然花了一周才看完，很难想到今年剧改灾难是deh…除了小本唱功没话说之外其他就没啥好的。Connor和Evan的互动改得更少，大无语，毕竟deh主要是靠Connoe这个角色贯穿下来的。爸妈的歌被删，亲情线减少，人设塑造又往奇怪的傻白甜方向去了。音乐只是推动剧情的工具，大部分歌都拍成了mv，除了“Sincerely，Me”这首还不错。最后就是Ben，你在推上的自拍怎么丑都可以，但未来拍《欢乐岁月》的时候给我注意点形象管理啊，下次别演高中生了！！！
日本只上线一周，还没有杜比声，但有大屏幕，有环绕的别人啜泣声，行吧满意了。
主要为了支持David 电影🎬其实挺一般的
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